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In dieser Arbeit untersuche ich den ewigen Konflikt zwischen der Harmonie des menschlichen Körpers und der „Geißel“ des Daseins. Ich nutze meine charakteristische Technik, die Photomorphie: eine Hybridform, in der Fotografie auf direkten materiellen Eingriff trifft. Ich mache nicht einfach ein Foto; ich verletze die Oberfläche des Abzugs durch Kratzer und schaffe so ein Netz aus Spuren, die die Zeit und die unsichtbaren Wunden der Seele symbolisieren.…
Ich entschied mich, die Porträtierte von hinten darzustellen, um sie zu universalisieren, ihre Identität aufzuheben und den Fokus auf ihr Wesen zu lenken. Der emotionale Kern liegt in den Händen: angespannt, zusammengezogen, wie Wurzeln oder Krallen, die über dem Kopf durch die Luft schneiden. Es ist eine Pose extremer Anspannung, eine ambivalente Geste zwischen der Verzweiflung einer Schutzsuchenden und der Stärke einer Person, die versucht, sich von einer unsichtbaren Last zu befreien. Durch das abgenutzte Material drücke ich Widerstandsfähigkeit aus: die Schönheit, die nicht nur überlebt, sondern gerade durch ihre Narben definiert wird.
Antonio Schiavano ist Fotograf und bildender Künstler, der die fließende Grenze zwischen Identität und Selbstwahrnehmung erforscht. Nach langjähriger Erfahrung in der Werbefotografie für große internationale Beauty- und Modemarken hat er seinen Blick zunehmend über das Hochglanzbild hinaus gerichtet und eine intime und radikale künstlerische Forschung entwickelt.
Seine Werke entstehen oft aus seinen Fotografien, die er durch Kratzer, abrasive Materialien, Öle und Firnisse physisch transformiert: ein Prozess, der das Konzept der Photomorphie begründet, in dem der Akt der Zerstörung zu einer kreativen Geste wird und jedes Werk einzigartig und unwiederholbar macht. Schiavano erforscht so die Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Realem und Fragmentiertem und hinterfragt den Begriff der Schönheit und den Wert des Scheinbaren.
Seine Technik nutzt Licht, Materie und Komposition als Werkzeuge der Wahrnehmungsforschung und verwandelt die fotografische Sprache in ein Mittel der inneren Erkundung und Bilddekonstruktion.