Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
In diesem Werk aus der Serie OltreLaPelle steht die Frau frontal, ihre Haut von Markierungen durchzogen, die wie Symbole in ihre Haut eingraviert sind. Um ihren Bauchnabel und eine ihrer Brüste bilden die Kratzer beinahe eine unvollendete Unendlichkeit, einen Kreislauf, der von Zyklizität und Wiederkehr zeugt. Der Arm des Mannes um sie wird zum Zeichen einer Verbundenheit, eines Versprechens. Hier ist Nacktheit nicht bloße Zurschaustellung, sondern… Offenbarung: Im Körper ist der Dialog zwischen Verschiedenheit und Ähnlichkeit, zwischen Distanz und Zugehörigkeit eingeschrieben. Schönheit ist hier ein Zeichen, das sich nicht auslöschen lässt.
Antonio Schiavano ist Fotograf und bildender Künstler, der die fließende Grenze zwischen Identität und Selbstwahrnehmung erforscht. Nach langjähriger Erfahrung in der Werbefotografie für große internationale Beauty- und Modemarken hat er seinen Blick zunehmend über das Hochglanzbild hinaus gerichtet und eine intime und radikale künstlerische Forschung entwickelt.
Seine Werke entstehen oft aus seinen Fotografien, die er durch Kratzer, abrasive Materialien, Öle und Firnisse physisch transformiert: ein Prozess, der das Konzept der Photomorphie begründet, in dem der Akt der Zerstörung zu einer kreativen Geste wird und jedes Werk einzigartig und unwiederholbar macht. Schiavano erforscht so die Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Realem und Fragmentiertem und hinterfragt den Begriff der Schönheit und den Wert des Scheinbaren.
Seine Technik nutzt Licht, Materie und Komposition als Werkzeuge der Wahrnehmungsforschung und verwandelt die fotografische Sprache in ein Mittel der inneren Erkundung und Bilddekonstruktion.