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In diesem Werk erforscht Antonio Schiavano die Themen Integration und Gegenseitigkeit anhand des eindrucksvollen Bildes zweier innig miteinander verschlungener Körper. Das dichte und lebendige Netz aus Kratzern, das die gesamte Oberfläche des Werkes durchzieht, wirkt wie ein verbindendes Gewebe, das die Figuren miteinander verschmelzen lässt und den Betrachter einlädt, buchstäblich „hinter die Haut“ zu blicken und visuelle Barrieren zu überwinden.… Diese komplexe Materialstruktur verwischt individuelle Grenzen und oberflächliche Unterschiede und offenbart eine universelle Verbundenheit, die die Umarmung in einen stillen Dialog gegenseitiger Unterstützung, geteilter Verletzlichkeit und tiefer menschlicher Harmonie verwandelt.
Antonio Schiavano ist Fotograf und bildender Künstler, der die fließende Grenze zwischen Identität und Selbstwahrnehmung erforscht. Nach langjähriger Erfahrung in der Werbefotografie für große internationale Beauty- und Modemarken hat er seinen Blick zunehmend über das Hochglanzbild hinaus gerichtet und eine intime und radikale künstlerische Forschung entwickelt.
Seine Werke entstehen oft aus seinen Fotografien, die er durch Kratzer, abrasive Materialien, Öle und Firnisse physisch transformiert: ein Prozess, der das Konzept der Photomorphie begründet, in dem der Akt der Zerstörung zu einer kreativen Geste wird und jedes Werk einzigartig und unwiederholbar macht. Schiavano erforscht so die Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Realem und Fragmentiertem und hinterfragt den Begriff der Schönheit und den Wert des Scheinbaren.
Seine Technik nutzt Licht, Materie und Komposition als Werkzeuge der Wahrnehmungsforschung und verwandelt die fotografische Sprache in ein Mittel der inneren Erkundung und Bilddekonstruktion.