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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Technik :
Tiefdruck, Beize auf Metall , Alu-Dibond
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
47,2x38,6in
Über das Werk
Dieses Werk ist ein eindringliches Porträt, das die Zerbrechlichkeit hinter der Wahrnehmung von Schönheit eindrücklich visualisiert. Aus dichter, kalter Dunkelheit zeichnet sich ein Gesicht ab, reduziert auf wenige essentielle Elemente: ein klares blaues Auge, das mit einem Ausdruck zwischen Gebet und Qual nach oben blickt, und volle, leuchtend rosa Lippen, die zu einer stummen Grimasse verzerrt sind. Die Oberfläche ist stark strukturiert, gezeichnet… von einem komplexen Netz aus Kratzern und großen, silbrigen Schuppen, wodurch das Porträt zur Darstellung einer Seele wird, die unter der Last der Zeit und innerem Schmerz verfällt. Der Kontrast zwischen den sanften, verblassten Hauttönen und der Aggressivität der Texturen drückt das Übel aus, das die ursprüngliche Schönheit korrumpiert, und erzeugt eine ungelöste Spannung sowie eine beunruhigende Intimität, die den Betrachter einlädt, die nackte Verletzlichkeit des menschlichen Daseins zu berühren.
Antonio Schiavano ist Fotograf und bildender Künstler, der die fließende Grenze zwischen Identität und Selbstwahrnehmung erforscht. Nach langjähriger Erfahrung in der Werbefotografie für große internationale Beauty- und Modemarken hat er seinen Blick zunehmend über das Hochglanzbild hinaus gerichtet und eine intime und radikale künstlerische Forschung entwickelt.
Seine Werke entstehen oft aus seinen Fotografien, die er durch Kratzer, abrasive Materialien, Öle und Firnisse physisch transformiert: ein Prozess, der das Konzept der Photomorphie begründet, in dem der Akt der Zerstörung zu einer kreativen Geste wird und jedes Werk einzigartig und unwiederholbar macht. Schiavano erforscht so die Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Realem und Fragmentiertem und hinterfragt den Begriff der Schönheit und den Wert des Scheinbaren.
Seine Technik nutzt Licht, Materie und Komposition als Werkzeuge der Wahrnehmungsforschung und verwandelt die fotografische Sprache in ein Mittel der inneren Erkundung und Bilddekonstruktion.