Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Colonne d'écume ist eine vertikale Meditation über Transformation und Widerstandsfähigkeit. In Porzellan übertragene Pflanzenfasern erheben sich wie versteinerter Atem aus einem Bronzesockel – zerbrechlich und doch beständig. Ein schlanker Glasstab durchdringt die Komposition und suggeriert Rückgrat und Kanal, Transparenz und Spannung zugleich.
In einer Zeit, in der Umwelt- und feministische Diskurse… oft polarisiert sind, bietet „Colonne d'écume“ eine taktile Reflexion über Sanftheit als Stärke und über die Schönheit von Formen, die sich der Fixierung widersetzen. Es ruft maritime Erinnerungen, weibliche Gesten und die stille Kraft des Auftauchens hervor.
Die marokkanisch-kanadische bildende Künstlerin Asmae Laraqui lebt und arbeitet in Montreal. Ihre Spezialität sind Skulpturen und die Hybridisierung von Porzellan, Steinzeug, Metall, Glas und Fasern, wobei sie auf ein reiches transkulturelles Erbe zurückgreift. Ihre intuitiven Techniken erforschen organische, verwobene Formen, inspiriert vom Meeresgrund, Korallenriffen, Wurzeln und unsichtbaren Ökosystemen. Sie brilliert in der Hybridisierung von Materialien und sprengt Genregrenzen, um poetische Mikroarchitekturen zu schaffen. Ihre Werke vermitteln Erinnerung, die Zerbrechlichkeit des Lebens, Migrationsidentität und eine tiefe innere Stärke und laden zur Kontemplation und zu einem intimen Dialog mit der Natur ein.