Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
„Living Edge“ ist ein Grenzwerk aus meiner Serie „Crossed Materiality“. Es evoziert das Verborgene und das Offenbare. Ich habe das Porzellan von Hand geformt, Oxide und Unterglasuren hinzugefügt und anschließend Glas geschmolzen, um eine organische Fusion zu schaffen. Seine zerbrechlichen Tentakel zeugen von Verletzlichkeit, sein strukturierter Mantel von stillem Schutz. Es scheint exponiert – und das ist es auch –, doch… es leistet stillen Widerstand. Die endgültige Form ruht auf einem oxidierten Stahlständer, entworfen vom kooperierenden Künstler Amer Rust, dessen handwerkliche Geste den Dialog im Herzen der Serie verstärkt.
Die marokkanisch-kanadische bildende Künstlerin Asmae Laraqui lebt und arbeitet in Montreal. Ihre Spezialität sind Skulpturen und die Hybridisierung von Porzellan, Steinzeug, Metall, Glas und Fasern, wobei sie auf ein reiches transkulturelles Erbe zurückgreift. Ihre intuitiven Techniken erforschen organische, verwobene Formen, inspiriert vom Meeresgrund, Korallenriffen, Wurzeln und unsichtbaren Ökosystemen. Sie brilliert in der Hybridisierung von Materialien und sprengt Genregrenzen, um poetische Mikroarchitekturen zu schaffen. Ihre Werke vermitteln Erinnerung, die Zerbrechlichkeit des Lebens, Migrationsidentität und eine tiefe innere Stärke und laden zur Kontemplation und zu einem intimen Dialog mit der Natur ein.