Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
45,7 x 35 in
Über das Werk
In diesem Gemälde habe ich rohe Emotionen und spontane Gedanken durch kräftige Striche aus Acryl, Ölpastell und Kreide zum Ausdruck gebracht. Mein Ziel war es, die Grenzen zwischen Abstraktion und Expressionismus zu verwischen und gleichzeitig einen Hauch von Minimalismus einzubringen. Die chaotischen, aber zielgerichteten Linien und Farben rufen ein Gefühl von frenetischer Energie und tiefer Kontemplation hervor, das provozieren und faszinieren… soll. Dieses Werk ist ein kraftvoller Gesprächsauftakt, der den Betrachter in jedem Raum, in dem es steht, mit Sicherheit anregen und herausfordern wird.
Preisgekrönte abstrakte Konzeptkünstlerin, deren Arbeit die Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft in Gemälden und Skulpturen erforscht. Mit einem starken wissenschaftlichen Hintergrund untersucht sie die Beziehung zwischen Wahrnehmung, Emotion und Rationalität.
Ihr kreativer Prozess beginnt mit einer intuitiven Reaktion auf Farben, Formen oder Materialien. Emotionen leiten die ersten Schritte, bevor rationales Denken eingreift. Dieser instinktive Ansatz geht in eine analytischere Phase über, in der sie die zugrunde liegenden Geschichten und Zusammenhänge in jedem Werk aufdeckt. Wollfäden erscheinen häufig als letztes Element und dienen als persönliches Symbol der Verbundenheit und als Moment der Wahrheit auf ihrer künstlerischen Reise.
Barbara D'Angelo Månsson ist davon überzeugt, dass Kunst und Wissenschaft auf einer gemeinsamen Grundlage aus Neugier und Experimentierfreude beruhen. Sie schlägt eine Brücke zwischen diesen Disziplinen – indem sie die Kunst nutzt, um eine intime Erkundung der menschlichen Erfahrung zu ermöglichen und gleichzeitig die Genauigkeit und den Forschungsanspruch wissenschaftlicher Entdeckungen widerzuspiegeln.