Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Alu-Dibond. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
59,1x59,1in
Über das Werk
Die Präsenz der Farbe Rot, die sich wie ein roter Faden durch das Gemälde zieht, ist für mich ein Element starken emotionalen Kontrasts: Einerseits erinnert es an Lebenskraft, Leidenschaft und kreativen Impuls; Andererseits symbolisiert es die Grenzen und Barrieren, die unsere Ideen gefangen halten können. Ich wollte die gegensätzliche Energie hervorheben, die entsteht, wenn man versucht, etwas Intensives mitzuteilen, was aber oft durch unseren Kontext,… gesellschaftliche Konventionen oder unsere eigenen Ängste blockiert wird.
Aus diesem Grund wollte ich die ausgestreckte Hand darstellen: Sie verkörpert den Wunsch, weiterzugehen, sich von den Zwängen des Unausgesprochenen zu befreien.
Das Werk ist mit einem Echtheitszertifikat versehen.
CHRIZ (Christian Z) ist ein italienischer Künstler, dessen Forschung das Verhältnis von Sprache, Identität und Form untersucht. Er geht nicht vom Bild aus, sondern vom Ursprung: dem Buchstaben als Urakt und Bedeutungsmatrix. Er verwendet einzelne typografische Zeichen, die er von Hand auf Metallplatten aufträgt und übereinanderlegt, um Körper und Gesichter zu konstruieren, die aus der Schwärze der Stille aufsteigen.
Der Text wird nicht gelesen, sondern weitergeleitet. Die Buchstaben werden zur visuellen DNA, zum generativen Material, aus dem die menschliche Gestalt Gestalt annimmt, niemals idealisiert, sondern lebendig, zerbrechlich, im Wandel begriffen.
Seine künstlerische Praxis unterscheidet sich von der traditionellen textbasierten Kunst und positioniert sich zwischen zeitgenössischer Figuration und konzeptueller Forschung in einer hyperdigitalen Kultur. Er arbeitet dort, wo Worte zu Bildern werden.