Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5x39,4in
Über das Werk
Die Abstraktion eröffnet einen stillen Dialog und lädt zur inneren Reflexion ein. Jeder Pinselstrich ist ein Herzschlag, ein Atemzug der Seele, der Harmonie bringt. Es projiziert sich in eine fast unwirkliche Atmosphäre, in eine verschwommene Landschaft, von der aus man schon von Weitem die Silhouetten von Hügeln oder die Konturen und Lichter einer Stadt erkennen kann. Ich rieche den nassen Asphalt nach einem Sturm, ich sehe den strömenden Regen.… Alles senkt sich langsam herab und verschmilzt mit dem Regen zu einer Harmonie der Farben. Der Betrachter hat eine umfassende Sicht, die sich auf das zentrale Band konzentriert, wo die Farben die Gesamtharmonie erzeugen, sodass jeder seine eigene Interpretation hat, selbst wenn er nach Unendlichkeit sucht.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken bewährte Techniken mit Leidenschaft. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.