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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
39,4x31,5in
Über das Werk
Bei der Schaffung dieser Arbeit sprang ich über die Grenzen der Realität hinaus und erkundete das Unendliche mit abstrakten und minimalistischen Pinselstrichen. Ich lasse Acryl, Emaille und Pigmente verschmelzen, unterstützt durch Spuren von Zink, und beschwöre so ein ätherisches Gleichgewicht. Jede Kurve und jeder Kontrast ist eine Einladung, über den unaufhörlichen Dialog zwischen Raum und Selbstbeobachtung nachzudenken, mit einer Aura von Geheimnis… und raffinierter Energie. Die Arbeit ist einfarbig, dunkelsilbermetallic, um Metall zu simulieren. Das Symbol der Unendlichkeit erhebt sich aus dem Grund des Rohmaterials und formt sich in seiner ganzen Erhabenheit. Da es sich bei Silber um eine metallische Farbe handelt, ergeben sich aus der Sicht des Betrachters beim Aufhängen des Gemäldes brillante Lichteffekte.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken bewährte Techniken mit Leidenschaft. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.