Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
47,2x39,4in
Über das Werk
In „Metallic“ habe ich Textur und Kontrast erforscht und dabei Acrylfarben, Glasuren und Pigmente verwendet, um ein intensives visuelles Erlebnis zu schaffen. Der vorherrschende Farbton ist spiegelndes metallisches Silber, das den Kampf zwischen Licht und Dunkelheit färbt und reflektiert und ein Gefühl von Ruhe und Besinnung hervorruft. Minimalismus vermischt sich mit dem Abstrakten, um zur visuellen Meditation einzuladen und Neugier und persönliche… Interpretation anzuregen. Ich wollte zwei materielle Spachtelstriche mit einer sehr glänzenden Platte aus flüssigem Metall auf einem warmen grauen Hintergrund (kombiniert mit dem Silberton) erzeugen, sie lösen sich in einem zarten Kontrast vom Hintergrund. Das Gemälde ist auf einer auf der Leinwand befestigten Holzplatte gefertigt und ist ein Werk im modernen Stil, ich würde sagen, dass es zwischen Raum und Zeit angesiedelt ist. Da es sehr glänzend ist, spiegelt es die Figuren davor wider und ist schwierig zu fotografieren.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken verschiedene Materialtechniken mit ihrer Leidenschaft für die Natur. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.