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Ein Reliefgemälde, in dem die Materie den Atem anhält, zwischen Stille, Erinnerung und innerer Bewegung.
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„Was die Wellen Stille“ erkundet die fragile Zone, in der Materie zu Erinnerung wird. In diesem Reliefgemälde evozieren die Schichten, Vertiefungen und vertikalen Stöße eher eine innere Landschaft als eine reale Küstenlinie. Nichts ist illustrativ: Alles ist Empfindung, Atem, gezügelte Spannung.
Die Oberfläche, die bis in die Tiefe… bearbeitet wurde, gibt organische Fragmente, Spuren und Durchgänge frei, in denen das Licht gleitet und wieder verschwindet. Man meint, dort Anwesenheiten zu spüren – vielleicht die Silhouetten von Ottern –, die wie kurze Atemzüge zwischen den Wellen auftauchen.
Das Werk lädt zu langsamer Betrachtung, zu einem lauschenden Blick ein. Es ist ein Raum, in dem die Materie leise spricht, in dem Stille zum Territorium wird, in dem etwas weiterschwingt, nachdem der Blick sich abgewandt hat.
Als multidisziplinäre Künstlerin aus der Provinz Québec entwickle ich eine Praxis, in der Materie zu Erinnerung, Atem und Licht wird. Mein Ansatz umfasst Fotografie, Zeichnung, Collage, Malerei, Reliefmalerei und Skulptur in einem ständigen Dialog zwischen Dichte, Transparenz und innerer Resonanz.
Ich erforsche Materie als ein sensibles Feld, in dem Stille, Vertikalität und organische Spuren aufeinandertreffen. Jedes Werk entspringt einer inneren Bewegung – einem Impuls, einer Schwingung –, die ich durch Überlagerung, Montage, Schnitt, Licht oder Tiefe sichtbar zu machen suche.
Meine Arbeit ist Teil einer fortlaufenden Auseinandersetzung mit Präsenz, Zerbrechlichkeit, Erinnerung und Raum. Jedes Werk lädt dazu ein, die Stille, die Langsamkeit, das, was unter der Oberfläche verborgen bleibt, in den Blick zu nehmen.