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„Der Blick atmet in fünf Richtungen, als ob jedes Fragment einen anderen Pulsschlag desselben Herzens in sich trüge. Die lebendigen Formen suchen einander, berühren sich und erkennen einander, wodurch eine intime Karte entsteht, auf der Farbe zur Sprache wird.“
In einem der Module hat eine geliebte Hand ihre Spuren hinterlassen: eine stille Geste, die sich in die Komposition einfügt, ohne sie zu stören, wie eine Komplizenschaft, die den Gesamtrhythmus… bereichert. Diese minimalistische und leuchtende Zusammenarbeit eröffnet einen neuen Raum innerhalb des Werkes, ein kleines gemeinsames Terrain, das das Werk in einen Dialog verwandelt.
„Der Blick“ ist somit eine Begegnung: zwischen Linien, zwischen Farben, zwischen zwei Empfindungen, die sich berühren, ohne einander zu überlagern. Ein Werk, das beobachtet und beobachtet wird, das uns einlädt, innezuhalten und die Präsenz des Gemeinsamen zu entdecken.
Ich bin Bildhauerin und arbeite mit Leinwänden. Meine Arbeit entspringt dem Bedürfnis, die Malerei vom traditionellen Format zu befreien und sie in einen Körper zu verwandeln, der den Raum einnimmt und verändert. Ich betrachte die Leinwand nicht als Oberfläche, sondern als Struktur: ein architektonisches Element, das sich mit der Wand verbindet, sie erweitert und in einen Dialog mit ihr tritt.
Meine Werke funktionieren wie „flache Skulpturen“: modulare Kompositionen, organische Formen und Geometrien erzeugen Rhythmus, Kontinuität und ein gedankliches Volumen. Farbe fungiert als Materie und definiert die physische Präsenz jeder Form, wodurch Werke entstehen, die nicht nur betrachtet, sondern auch erlebt werden.
Meine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Skulptur und Raumgestaltung und bietet Werke, die zeitgenössischen Interieurs Identität, Bewegung und Charakter verleihen. Jedes Werk ist ein lebendiges System, das die Umgebung transformiert und die Wand in einen aktiven Raum verwandelt.