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Inspiriert von der Kraft der Geometrie und der Wärme von Ölpastellen zeigt dieses Werk kubische Formen, die in einem Raum himmlischer Ruhe schweben. Die lebendigen Texturen und tiefen Farben erzeugen eine Dynamik aus Gleichgewicht und Spannung und laden zum Nachdenken über die Wechselwirkung zwischen persönlichem Raum und äußerer Umgebung ein. Dieses Werk belebt jeden Wohnraum mit seiner visuellen Kühnheit und seinem stillen Geheimnis.
Dorine Knecht, angetrieben von einer Kindheitsliebe zum Zeichnen und zur Ölmalerei, verwendet hauptsächlich Ölpastell auf Papier. Durch die Überlagerung von Farben, das Kratzen und das Spiel mit Gegensätzen (voll/leer, Transparenz/Opazität) schafft sie ein chaotisches Nebeneinander poetischer Fragilität. Melancholie trennt seine Darstellungen von Seelen, die für immer durch die Grenzen unseres Körpers begrenzt sind – ein starker Kontrast zur soliden Architektur seiner Werke. Sie spielt mit der Idee, ihren Körper wie ein Haus zu bewohnen, indem sie Abwesenheit und Präsenz vermischt, um die Intimität zu offenbaren, die sich hinter unseren Fassaden verbirgt.