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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
18,1x15in
Über das Werk
Dieses Gemälde entstand aus meiner Gewohnheit, Fragmente aus Modefotografien zu sammeln – Posen, Gesten, faszinierende Textilien – und sie zu etwas Psychologisch Bedeutsamerem reifen zu lassen. Hier hält eine Figur einen durchsichtigen Beutel, unter dem ein Schweinekopf hervorblitzt, ein Motiv, das ich oft als Chiffre für Mehrdeutigkeit verwendet habe. Es ging mir nicht darum, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine Spannung aufzuzeigen: wie Sanftheit… und Schönheit in kommerziellen Bildern in etwas Beunruhigendes, fast Belastendes umschlagen können. Das verschwommene Gesicht der Figur und die diffuse Farbgebung lassen die emotionale Aussage ungelöst, als ob das Bild zwischen Fürsorge, Zurschaustellung und Komplizenschaft schwankt. Es ist eines meiner frühen Werke, in denen ich begann, Mode als Ausgangspunkt für meine Überlegungen zum Umgang mit weiblichen Körpern als kulturelle Ware zu nutzen.
Gillian Holding, die einen Abschluss in Bildender Kunst von der Leeds Metropolitan University und einen Hintergrund als Anwältin hat, arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und nutzt die Körperlichkeit ihres Mediums sowohl auf großen Leinwänden als auch auf intimen Tafeln. Ihr instinktiver, semi-abstrakter Stil verbindet Zeichnung und Malerei und stellt oft fragmentierte Körper im Übergang dar. Mit Pinseln und unkonventionellen Werkzeugen lässt sie Bereiche ungelöst und evoziert emotionale Mehrdeutigkeit. Mit diesen malerischen Gesten erkundet sie Themen wie Liminalität und Widerspruch und vermittelt letztlich Gefühle von Unsicherheit, Verletzlichkeit und das transformative Potenzial, das in den Rissen und Brüchen des Lebens steckt.