Beyond the Haha
Öl auf Leinen
20x20in
4.750 $
oder
Rufen Sie uns einfach an?: +49 30 31196995
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Irene Watson
Vereinigtes Königreich
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Irene Watson
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 12,2 x 10,2 in
Über das Werk
In diesem Werk habe ich mit wirbelnden Formen und leuchtend rosa Farbtupfern experimentiert und die Spannung zwischen Chaos und Schönheit eingefangen. Ich verbringe Zeit in meinem Garten und liebe den Fluss der Natur sowie das Wachstum und die Schönheit des Frühlings. Die Textur des Ölmediums haucht den abstrakten Formen Leben ein und lädt den Betrachter ein, die Energie und Bewegung zu spüren. Dieses Gemälde verleiht jedem Raum eine dynamische,…
erhebende Atmosphäre und weckt mit seinem lebendigen Tanz aus Farben und Formen Neugier und persönliche Reflexion.
Irene Watson
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
*Internationaler Künstler
*Ausgezeichnet
*Hochqualifiziert
*Erfahrener Dozent
*Blue Chip
Die schottische Künstlerin Irene Watson, ausgebildet in Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, ist tief in ihrer künstlerischen Praxis und ihrem öffentlichen Engagement verwurzelt. Ihre konzeptuelle Abstraktion reicht von allegorischen Ölgemälden, oft auf Leinwand oder Leinen, bis hin zu interdisziplinären Serien, die von modernistischen und feministischen Einflüssen inspiriert sind. Mit kühnen Gesten gestaltet sie vielschichtige Oberflächen und nutzt fließende, unvorhersehbare Prozesse, wodurch ein dynamisches Spiel zwischen Balance und Dissonanz entsteht. Ihre eindrucksvollen Werke ziehen die Betrachter mit Schönheit und Spannung in ihren Bann und vermitteln letztlich tiefe Bezüge zur menschlichen Verletzlichkeit, zur Fragilität der Umwelt und zur emotionalen Resonanz gelebter Erfahrung.
*Ausgezeichnet
*Hochqualifiziert
*Erfahrener Dozent
*Blue Chip
Die schottische Künstlerin Irene Watson, ausgebildet in Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, ist tief in ihrer künstlerischen Praxis und ihrem öffentlichen Engagement verwurzelt. Ihre konzeptuelle Abstraktion reicht von allegorischen Ölgemälden, oft auf Leinwand oder Leinen, bis hin zu interdisziplinären Serien, die von modernistischen und feministischen Einflüssen inspiriert sind. Mit kühnen Gesten gestaltet sie vielschichtige Oberflächen und nutzt fließende, unvorhersehbare Prozesse, wodurch ein dynamisches Spiel zwischen Balance und Dissonanz entsteht. Ihre eindrucksvollen Werke ziehen die Betrachter mit Schönheit und Spannung in ihren Bann und vermitteln letztlich tiefe Bezüge zur menschlichen Verletzlichkeit, zur Fragilität der Umwelt und zur emotionalen Resonanz gelebter Erfahrung.
