Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4 x 35,4 in
Über das Werk
Meine Arbeiten bestehen aus textilen Materialien, die ich im Voraus vorbereite. Ihre Struktur, sobald sie über den Träger gespannt ist, offenbart ein Design, das ich nicht vollständig kontrolliere.
Die Farbe kommt dann ins Spiel, um dieses Netzwerk von Formen sichtbar zu machen, anstatt es zu verdecken.
Bei diesem Stück wird dem üblichen Verfahren ein zusätzlicher Schritt hinzugefügt: Jeder einzelne Faden des Jutesacks wurde abgeschnitten und… anschließend einzeln neu verknotet.
Diese langsame Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit besonders auf das, was zusammenhält, auf das, was auseinanderfallen könnte – eine Möglichkeit, in meinem Rahmen, die von Albert Camus formulierte Forderung widerzuspiegeln: sicherzustellen, dass die Welt nicht auseinanderfällt.
Die Materialien, die ich verwende – meist recycelte Textilien – tragen bereits Spannungen, eine gewisse Müdigkeit, eine Erinnerung in sich. Sie lassen sich nicht formen: Sie leisten Widerstand, entziehen sich mir, verfolgen ihren eigenen Weg. Man muss mit ihnen verhandeln. Sobald sie auf dem Untergrund befestigt sind, geht etwas verloren. Eingesperrt, bewegt sich das Material nicht mehr. Es flacht ab, seiner einstigen Dynamik beraubt. Seine Präsenz bleibt bestehen, aber wie in der Schwebe. Hier kommt die Farbe ins Spiel. Sie wirkt wie ein Entwickler. Durch die Farbe lösen sich die Fasern optisch vom Hintergrund, gewinnen an Tiefe, scheinen sich zu erheben und zu bewegen. Was erstarrt wirkte, gewinnt seine Intensität zurück und beginnt sich im Raum zu entfalten. Es geht nicht darum, etwas abzubilden, sondern darum, das Vorhandene zu verwandeln. Farbe erzeugt keine Form. Sie lenkt den Blick, enthüllt eine Tiefe, eine Energie, eine bereits latente Bewegung. Durch sie erwacht das scheinbar Träge zu neuem Leben.