Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Julee Latimer
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 40,9x14,6in
Über das Werk
Es ist ein Neigen, ein Taumeln, ein Rhythmus, der sich weigert, stillzustehen.
Cascade neigt sich, kräuselt sich und faltet sich nach eigenen Gesetzen – unberechenbar, eindringlich, still ungebändigt. Es existiert in der Pause zwischen den Augenblicken, im Raum zwischen Absicht und Zufall.
Für den Sammler, der sich nicht mit dem Gewöhnlichen zufriedengibt. Der weiß, dass Unvollkommenheit ihren eigenen Puls hat und dass… Bewegung die Flachheit jedes Mal übertrifft.
Akzeptiere es, und deine Wand beginnt ihr eigenes Gespräch.
Mit D-Ringen und Draht versehen. Rückseitig signiert und betitelt. NRAA-registriert: Details im Echtheitszertifikat enthalten.
Julee Latimer
Australien
Referenzen
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Ausgewählte:r Künstler:in
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn die Farbe trocken ist, fängt meine Arbeit gerade erst an ... »
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.