Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Julee Latimer
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Collage auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x23,6in
Über das Werk
Eine köstliche Auswahl lebendiger, sich überlappender Kreise explodiert in einem Wirrwarr süßlich inspirierter Farben.
Zitronengelb und Erdbeerrosa stehen neben verführerischem Türkis, ach so orange, prächtigem Lila und wunderschönem Blau auf einem Hintergrund aus Lakritzschwarz.
Bitte beachten Sie, dass es sich um ein rundes Gemälde handelt.
Bitte sehen Sie sich das Mini-Video an, um die Details aus nächster Nähe zu sehen. Es befindet sich… in der Videosammlung auf meiner Profilseite
Diese Arbeit ist mit D-Ringen und Draht zum sofortigen Aufhängen ausgestattet. Das Paneel hat einen versteckten Holzrahmen, durch den die Arbeit ein paar Zentimeter von der Wand entfernt "schweben" kann. Auf der Rückseite finden Sie meine Unterschrift, Initialen, Titel und Jahr. Es ist in der NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert. Die Arbeit wird mit Details der Registrierung und einem Echtheitszertifikat geliefert.
Zitronengelb und Erdbeerrosa stehen neben verführerischem Türkis, ach so orange, prächtigem Lila und wunderschönem Blau auf einem Hintergrund aus Lakritzschwarz.
Bitte beachten Sie, dass es sich um ein rundes Gemälde handelt.
Bitte sehen Sie sich das Mini-Video an, um die Details aus nächster Nähe zu sehen. Es befindet sich… in der Videosammlung auf meiner Profilseite
Diese Arbeit ist mit D-Ringen und Draht zum sofortigen Aufhängen ausgestattet. Das Paneel hat einen versteckten Holzrahmen, durch den die Arbeit ein paar Zentimeter von der Wand entfernt "schweben" kann. Auf der Rückseite finden Sie meine Unterschrift, Initialen, Titel und Jahr. Es ist in der NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert. Die Arbeit wird mit Details der Registrierung und einem Echtheitszertifikat geliefert.
Julee Latimer
Australien
Referenzen
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn die Farbe trocken ist, fängt meine Arbeit gerade erst an ... »
Über das Erwartete hinaus
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.