Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Julee Latimer
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Collage auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 20,1x48in
Über das Werk
Bringen Sie die Natur mit üppigen, wunderschönen Grüns nach Hause, die Ihr Bedürfnis nach Entspannung und Entspannung befriedigen.
Tiefes Waldgrün und lebhafte Smaragde sitzen neben Goldschimmern, reichen Pflaumen und einem Hauch von Buttergelb in diesem auffälligen linearen Werk.
Fünf große Abstracts und vier verschiedene Hintergrundbilder wurden von Hand geschnitten und platziert, um einen Kreis in ihren wunderschönen Mustern zu suggerieren.…
Zeit, diese beruhigende, erfrischende Farbe in Ihr Leben zu bringen.
Hunters Moon ist der Vollmond, der auf Harvest Moon folgt.
Diese Arbeit ist mit D-Ringen und Draht zum sofortigen Aufhängen ausgestattet. Das Muster setzt sich allseitig fort, daher ist kein Rahmen erforderlich. Auf der Rückseite finden Sie meine Unterschrift, Initialen, Titel und Jahr. Es ist im NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert. Die Arbeit kommt mit Details der Registrierung und einem Echtheitszertifikat.
Tiefes Waldgrün und lebhafte Smaragde sitzen neben Goldschimmern, reichen Pflaumen und einem Hauch von Buttergelb in diesem auffälligen linearen Werk.
Fünf große Abstracts und vier verschiedene Hintergrundbilder wurden von Hand geschnitten und platziert, um einen Kreis in ihren wunderschönen Mustern zu suggerieren.…
Zeit, diese beruhigende, erfrischende Farbe in Ihr Leben zu bringen.
Hunters Moon ist der Vollmond, der auf Harvest Moon folgt.
Diese Arbeit ist mit D-Ringen und Draht zum sofortigen Aufhängen ausgestattet. Das Muster setzt sich allseitig fort, daher ist kein Rahmen erforderlich. Auf der Rückseite finden Sie meine Unterschrift, Initialen, Titel und Jahr. Es ist im NRAA (National Registry for Australian Artists) registriert. Die Arbeit kommt mit Details der Registrierung und einem Echtheitszertifikat.
Julee Latimer
Australien
Referenzen
- International profiliert
- Gewinner eines Kunstpreises
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn die Farbe trocken ist, fängt meine Arbeit gerade erst an ... »
Über das Erwartete hinaus
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.
Ich schaffe strukturelle, wandbasierte Werke, die die Bildebene in taktile, räumliche Formen verwandeln. Weder Malerei noch Skulptur allein, reagieren sie auf wechselndes Licht und offenbaren so wechselnde Rhythmen, die die Raumerfahrung bereichern.
Julee Latimer ist eine in Großbritannien geborene Künstlerin, die in Melbourne lebt und arbeitet. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts in Bildhauerei und Malerei an der Curtin University (Perth, 2019).
Ihre Werke befinden sich in privaten und ständigen Sammlungen auf internationaler Ebene, darunter im Hotel Capella (Sydney), im Hotel Conrad Orchard (Singapur) und im Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, USA).
Sie wurde außerdem als Finalistin bei mehreren renommierten australischen Kunstpreisen ausgezeichnet.
Durch ihren investigativen Ansatz trägt ihre Praxis zum laufenden Diskurs über materielle Transformation und die sich wandelnden Grenzen der zeitgenössischen Kunst bei.