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Bei der Herstellung dieses Stücks habe ich eine Mischung aus Minimalismus und Pop-Art gewählt, verwoben mit abstrakten und geometrischen Einflüssen. Durch den Einsatz von Acryl- und Collagetechniken auf Papier habe ich mich darauf konzentriert, eine mutige Aussage zu schaffen, die den Betrachter herausfordert und fesselt. Die lebendigen Farbtupfer und dynamischen Formen rufen Emotionen von Energie und Bewegung hervor und sind so konzipiert, dass… sie mit einer belebenden und inspirierenden Präsenz durch jeden Raum pulsieren.
Ich erforsche Abstraktion als einen Weg, zum Akt des Sehens selbst zurückzukehren. Indem ich Erzählung, Tiefe und erkennbare Bilder entferne, lasse ich Farbe und Form für sich wirken, ohne den Betrachter auf eine festgelegte Bedeutung hinzuweisen.
Meine Arbeit ist inspiriert von der ersten Begegnung eines Kindes mit der Welt, bevor die Dinge benannt oder definiert werden. In diesem Zustand werden Farbe und Form freier und offener wahrgenommen. Durch die Malerei versuche ich, dieser direkten, intuitiven Wahrnehmung nahezukommen.
Im Atelier verzichte ich bewusst auf Figuren und narrative Elemente. So kann ich mich auf die Beziehungen zwischen Farben und Formen konzentrieren. Auf der Leinwand interagieren sie, verändern sich und erwachen zu einer dynamischen Präsenz.
Die Gemälde stellen nichts Konkretes dar. Sie dienen als Raum, in dem der Betrachter innehalten, erwartungsfrei schauen und sich mit seinen eigenen Empfindungen, Gefühlen und Erinnerungen verbinden kann. Die Malerei wird so zu einem Ort, an dem Sehen unmittelbar, persönlich und lebendig ist.