Kobachi ~Green Collection~/ KIMONO Upcycled
Stickerei auf Holz
33x25in
3.610 $
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Weitere Kunstwerke von Lena Okamoto (Sukhoveeva)
Details zum Werk
- Technik : Stickerei auf Holz , Holz
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 33,5x24,8in
Über das Werk
[Materialien]
Seide (Außenschicht), Holzrahmen (Paulownia)
[Geschichte hinter der Arbeit]
Dieses Werk ist von der traditionellen Handfärbetechnik Edo-Komon inspiriert und in Paulownia-Holz gerahmt, das ursprünglich für eine Kimonokommode verwendet wurde.
Es ist elegant mit Paulownia-Holz umrahmt, das ursprünglich für Kimono-Kommoden verwendet wurde, und steckt voller Geschichten und einem Gefühl von Luxus.
[Erklärung und Bedeutung von Muster… und Farben]
Wellen und Wolken sind in Japan traditionelle Symbole mit kultureller und künstlerischer Bedeutung. Sie sind in verschiedenen Formen japanischer Kunst, Literatur und Design weit verbreitet.
Die Kombination aus Wellen und Wolken ist ein Symbol der Ewigkeit. Wellen repräsentieren den ewigen Lauf der Zeit, während Wolken die zeitlose und grenzenlose Natur des Himmels symbolisieren.
Seide (Außenschicht), Holzrahmen (Paulownia)
[Geschichte hinter der Arbeit]
Dieses Werk ist von der traditionellen Handfärbetechnik Edo-Komon inspiriert und in Paulownia-Holz gerahmt, das ursprünglich für eine Kimonokommode verwendet wurde.
Es ist elegant mit Paulownia-Holz umrahmt, das ursprünglich für Kimono-Kommoden verwendet wurde, und steckt voller Geschichten und einem Gefühl von Luxus.
[Erklärung und Bedeutung von Muster… und Farben]
Wellen und Wolken sind in Japan traditionelle Symbole mit kultureller und künstlerischer Bedeutung. Sie sind in verschiedenen Formen japanischer Kunst, Literatur und Design weit verbreitet.
Die Kombination aus Wellen und Wolken ist ein Symbol der Ewigkeit. Wellen repräsentieren den ewigen Lauf der Zeit, während Wolken die zeitlose und grenzenlose Natur des Himmels symbolisieren.
Lena Okamoto (Sukhoveeva)
Japan
Lena Okamoto ist eine in Tokio lebende Textilkünstlerin und Gründerin von ikasu, einem Kunstkollektiv, das antike Kimonos zu zeitgenössischen Textilkunstwerken umgestaltet. Mit einem Bachelor-Abschluss in Japanischer Kulturwissenschaft und einem Master-Abschluss der Universität Tokio verbinde ich in meinen Arbeiten traditionelle Handwerkskunst mit moderner Ästhetik und beschäftige mich mit Themen wie Erinnerung, Identität und Transformation.
Jedes Stück beginnt mit einem Kimono, der einmal getragen, geliebt und gealtert wurde. Verblasste Farben und Unvollkommenheiten werden als Spuren der Zeit gewürdigt. Das Upcycling eines Kimonos ist ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Als zertifizierte Kimono-Meisterin und ehemalige Kreativdirektorin in der Werbung bringe ich Präzision und poetisches Feingefühl in meine Arbeit ein. Meine Arbeiten wurden international ausgestellt und laden die Betrachter durch vielschichtige Erzählungen aus Seide und Faden zu einem Raum der stillen Reflexion und emotionalen Verbundenheit ein.
Für mich sind Textilien sichtbar gemachte Erinnerungen – eine Möglichkeit, kulturelles Erbe zu bewahren, neu zu interpretieren und ihm neues Leben einzuhauchen.
Jedes Stück beginnt mit einem Kimono, der einmal getragen, geliebt und gealtert wurde. Verblasste Farben und Unvollkommenheiten werden als Spuren der Zeit gewürdigt. Das Upcycling eines Kimonos ist ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Als zertifizierte Kimono-Meisterin und ehemalige Kreativdirektorin in der Werbung bringe ich Präzision und poetisches Feingefühl in meine Arbeit ein. Meine Arbeiten wurden international ausgestellt und laden die Betrachter durch vielschichtige Erzählungen aus Seide und Faden zu einem Raum der stillen Reflexion und emotionalen Verbundenheit ein.
Für mich sind Textilien sichtbar gemachte Erinnerungen – eine Möglichkeit, kulturelles Erbe zu bewahren, neu zu interpretieren und ihm neues Leben einzuhauchen.
