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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
57,1 x 43,3 in
Über das Werk
„Harmonic Resonance“ erforscht Balance nicht als Stillstand, sondern als Schwingung. Durch gespiegelte Symmetrie und fließende Gesten hält das Werk Bewegung und Zurückhaltung in dynamischer Spannung und legt nahe, dass Harmonie eher durch Kalibrierung als durch Kontrolle entsteht. Schichtweise aufgetragene Pigmente und organische Formen evozieren sowohl innere psychische Zustände als auch geologische Prozesse und lassen die Grenze zwischen Innenraum… und Landschaft verschwimmen.
Das Gemälde, das auf dem Konzept meiner eigenen hybriden Identität basiert, spiegelt ein heraklitisches Verständnis von Koexistenz wider – ein Zustand, in dem Gegensätze in Beziehung zueinander stehen, ohne sich gegenseitig aufzuheben. Subtile Instabilitäten innerhalb der Symmetrie entziehen sich einer eindeutigen Deutung und laden zu anhaltender Kontemplation ein. Das Werk setzt auf Resonanz statt auf Auflösung und bietet eine stille Meditation über Verbundenheit, Wahrnehmung und das schöpferische Potenzial des Widerspruchs.
Livia Schneider ist eine deutsch-namibische Malerin, Installationskünstlerin und multidisziplinäre Künstlerin, die vorwiegend in den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Skulptur und immersive Installationen arbeitet. Ihre künstlerische Praxis wurde durch eine formale Ausbildung in Kapstadt und die vielfältigen multikulturellen Erfahrungen in Berlin geprägt. Sie verwendet intuitive, prozessorientierte Techniken für organische Formen und partizipative Strukturen und schafft so Umgebungen, in denen Materialität, Wiederholung und Haptik zur Selbstreflexion und zum Nachdenken anregen. Ihre Kunstwerke rufen tiefe Gefühle der Verbundenheit, Heilung und kollektiven Verantwortung hervor und ermutigen die Betrachter, Kunst als transformative, gemeinschaftliche und kontemplative Reise zu erleben.