Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
68,9x51,2in
Über das Werk
In „Bogen und Leier“ verschmelzen zwei Instrumente uralter Klanggeschichte – eines aus afrikanischer Tradition, das andere aus der klassischen Antike – zu einer einzigen visuellen Hymne. Dieses Werk verkörpert das duale Bewusstsein einer namibischen Künstlerin, geprägt von verschiedenen Wissenssystemen, ohne sich jedoch ausschließlich einem einzigen zuzuordnen.
Es ist ein Porträt von Spannung und Harmonie: die Spannung des Bogens, das Vibrieren… der Leier, die heraklitische Überzeugung, dass die vollkommenste Harmonie aus Streit entsteht. In der choreografischen Anordnung der Farbspritzer lassen sich Konflikt und Versöhnung gleichermaßen erkennen – das Wechselspiel von kulturellem Erbe und Selbstfindung.
Gesellschaftlich gesehen wird es zu einem Manifest für Dekolonisierung durch Synthese statt Auslöschung. Es ist ein Aufruf, das Paradoxon hybrider Identität anzunehmen: dass man europäische Einflüsse in sich tragen kann, ohne afrikanische Wahrheiten aufzugeben, und umgekehrt. Dieses Werk argumentiert, dass Kreativität nicht aus Reinheit, sondern aus Verflechtung entsteht.
Livia Schneider ist eine deutsch-namibische Malerin, Installationskünstlerin und multidisziplinäre Künstlerin, die vorwiegend in den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Skulptur und immersive Installationen arbeitet. Ihre künstlerische Praxis wurde durch eine formale Ausbildung in Kapstadt und die vielfältigen multikulturellen Erfahrungen in Berlin geprägt. Sie verwendet intuitive, prozessorientierte Techniken für organische Formen und partizipative Strukturen und schafft so Umgebungen, in denen Materialität, Wiederholung und Haptik zur Selbstreflexion und zum Nachdenken anregen. Ihre Kunstwerke rufen tiefe Gefühle der Verbundenheit, Heilung und kollektiven Verantwortung hervor und ermutigen die Betrachter, Kunst als transformative, gemeinschaftliche und kontemplative Reise zu erleben.
Jetzt registrieren und 10 % Rabatt auf Ihre erste Bestellung erhalten
Neuheiten, Empfehlungen von Kuratoren, exklusive Angebote
Livia Schneider Painter folgen
Um im Voraus die neuesten Werke von Livia Schneider Painter zu entdecken, hinterlassen Sie uns Ihre Email-Adresse hier.
Sie möchten einen für diese Arbeit maßgeschneiderten Rahmen?
Wir helfen Ihnen gerne bei der Realisierung Ihrer ausgewählten Einrahmung. Hinterlassen Sie uns einige Informationen zu den gewünschten Ausführungen. Wir werden Ihnen dann umgehend einen Kostenvoranschlag zusenden.