Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Aquarell auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 16,1x12,2in
Über das Werk
Beeinflusst von Mucha und Klimt, stellt diese Designkollektion eine Hommage an die Zeichentradition des Jugendstils sowie an die großen Modeillustrationen der 60er bis 80er Jahre dar. Jedes Design hat mehrere symbolträchtige Elemente: den Kreis, das Metall, die Blume :
-Der Kreis, ein geometrisches Element. Es repräsentiert das endliche und unendliche Ganze.
- Gold, Metall, chemisches Element. Gold, Sonne. Gold repräsentiert das aktive Prinzip,… Perfektion.
-Das botanische Element Orchidee, Symbol absoluter Schönheit, verkörpert den Mythos der idealen Frau.
Basierend auf der queeren Theorie von Judith Butler, dass Geschlecht ein soziales Konstrukt und keine biologische Zwangsläufigkeit ist, beschäftigt sich diese Arbeit mit der Identität, dem Erscheinungsbild und der Konstruktion von Geschlecht durch diese Serie. In „Gender Trouble“ führte Judith Butler ihre berühmte Vorstellung von Geschlecht als Performance ein. Ein kulturelles Phänomen, das laut Judith Butler den performativen Charakter des Genres aufzeigt, ist das der Drag Queen.
-Der Kreis, ein geometrisches Element. Es repräsentiert das endliche und unendliche Ganze.
- Gold, Metall, chemisches Element. Gold, Sonne. Gold repräsentiert das aktive Prinzip,… Perfektion.
-Das botanische Element Orchidee, Symbol absoluter Schönheit, verkörpert den Mythos der idealen Frau.
Basierend auf der queeren Theorie von Judith Butler, dass Geschlecht ein soziales Konstrukt und keine biologische Zwangsläufigkeit ist, beschäftigt sich diese Arbeit mit der Identität, dem Erscheinungsbild und der Konstruktion von Geschlecht durch diese Serie. In „Gender Trouble“ führte Judith Butler ihre berühmte Vorstellung von Geschlecht als Performance ein. Ein kulturelles Phänomen, das laut Judith Butler den performativen Charakter des Genres aufzeigt, ist das der Drag Queen.
Lorene Abfayer
Frankreich
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Arbeitet auf Kommission
« Durch die Annäherung an Themen mit verstörender Poetik, akribischer Detailgenauigkeit und Verzierung von Charakteren lädt meine Arbeit uns ein, über die politische Dimension unseres Körpers nachzudenken. »
Lorene Abfayer ist eine in Frankreich lebende Malerin und Zeichnerin, deren Werke national sowie in Spanien und im Vereinigten Königreich ausgestellt wurden. Ihre Stücke sind geprägt von Reflexionen und der Infragestellung des Geschlechts, die zur Betrachtung der Identität und der Art und Weise, wie wir sie präsentieren, einladen. Als proteanischer Künstler ist Abfayers künstlerische Praxis von der Notwendigkeit der Erforschung und Forschung geprägt. Am häufigsten kreiert sie mit Tinte, Buntstiften, Aquarellen und trockenen Pastellen auf Papier.