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In diesem Gemälde untersuche ich, wie ein Gesicht sowohl gebrochen als auch ganz sein kann.
Die Augen spiegeln die Dualität wider – das eine glüht vor Feuer, das andere löst sich im Schatten auf.
Ich habe die Oberfläche mit Stoff, Tüll, Faden, Sand und Acryl auf Leinwand geformt und so Narben, Nähte und Texturen geschaffen, die die Zerbrechlichkeit der Erinnerung widerspiegeln. Die Materialien werden zu Haut und tragen sowohl Stille als auch Widerstandsfähigkeit… in sich.
Für mich verbirgt und enthüllt jede Schicht zugleich. Was zerbrochen ist, spricht noch. Was schweigt, erinnert sich noch.
Dieses Werk gehört zu meiner Praxis der Porträtmalerei mit gemischten Medien, bei der ich Malerei und Textur verbinde, um Identität, Widerstandsfähigkeit, vielschichtige Emotionen und zeitgenössischen figurativen Ausdruck zu erforschen.
M. Kara (ehemals Müberra Karamanoğlu, auch Muberra Karamanoglu geschrieben) ist eine in der Türkei geborene Künstlerin, die zwischen New York und Ankara arbeitet. Ihr Werk konzentriert sich auf vielschichtige Porträts, in denen die Figur als Oberfläche behandelt wird – zerschnitten, verhüllt und durch Material transformiert.
Kara verwendet Jute, Seil, Garn, Tüll und Stoffcollagen, um Kompositionen zu schaffen, die das Bild verschieben und unterbrechen. Verwurzelt in persönlichen Erinnerungen und textilen Traditionen der Schwarzmeerregion, tragen diese Materialien sowohl physische als auch emotionale Bedeutung in sich.
Durch Schichtung, Schnitt und Naht entsteht die Figur eher durch Spannung als durch Kontrolle. Ihre Werke bewegen sich zwischen Sichtbarkeit und Verbergen, wo Identität ungelöst und im ständigen Wandel begriffen bleibt.