FERITA ALLO SPECCHIO
Aquarell auf Papier
9x7in
560 $
Rahmung
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Marisa Comparin
Italien
Zugehörige Sammlung
Heilung des Körpers
21 Werke
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Marisa Comparin
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,6 x 19,7 in
Über das Werk
Es ist ein Werk von außergewöhnlicher emotionaler Kraft, das auf sensible und intensive Weise die Sprache des Körpers als Vehikel für Introspektion und Verletzlichkeit erforscht. Die in sich gekuschelte weibliche Figur ruft ein Gefühl des Abschlusses und der inneren Suche hervor, fast so, als wolle sie in ihrem eigenen Schmerz verschwinden oder in der Stille Zuflucht finden.
Die Farbgebung ist ausdrucksstark und komplex: Warme Hauttöne verschmelzen… mit kühlen, kontrastierenden Pinselstrichen, die die Figur formen, während der abstrakte Hintergrund mit seinen violetten und schwarzen Schattierungen den Effekt emotionaler Isolation verstärkt. Das in manchen weißen Bereichen fast gewalttätige Licht scheint die Haut in Gedankenfragmente zu zerreißen und betont so den inneren Konflikt des Motivs.
Die Haltung, die auf den Beinen gefalteten Hände, der gesenkte Kopf, der nackte und verletzliche Körper vermitteln einen stillen, aber universellen Schmerz. Jedes Werk trägt den Namen einer gewöhnlichen Frau. Keines von ihnen ist real, doch alle könnten es sein.
Nummeriertes Werk: [Anna] – Werk I
Die Farbgebung ist ausdrucksstark und komplex: Warme Hauttöne verschmelzen… mit kühlen, kontrastierenden Pinselstrichen, die die Figur formen, während der abstrakte Hintergrund mit seinen violetten und schwarzen Schattierungen den Effekt emotionaler Isolation verstärkt. Das in manchen weißen Bereichen fast gewalttätige Licht scheint die Haut in Gedankenfragmente zu zerreißen und betont so den inneren Konflikt des Motivs.
Die Haltung, die auf den Beinen gefalteten Hände, der gesenkte Kopf, der nackte und verletzliche Körper vermitteln einen stillen, aber universellen Schmerz. Jedes Werk trägt den Namen einer gewöhnlichen Frau. Keines von ihnen ist real, doch alle könnten es sein.
Nummeriertes Werk: [Anna] – Werk I
Marisa Comparin
Italien
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Ich betrachte mich aus Überzeugung als vielseitige Künstlerin. Das schränkt mich nicht ein, sondern gibt mir grenzenlose Freiheit.
Ich drücke mich durch die Malerei aus. Meine künstlerische Auseinandersetzung entwickelt sich entlang verschiedener Linien, die ich als sich ergänzende Werkzeuge zur Darstellung von Visionen, Emotionen und komplexen Reflexionen betrachte. Ich male vorwiegend auf Leinwand und Holz und gestalte Werke, die von Abstraktion über religiöse Symbolik bis hin zum weiblichen Akt reichen, wobei ich mich insbesondere mit dem Thema Gewalt gegen Frauen auseinandersetze.
Die Vielfalt der von mir verwendeten Ausdrucksformen ist keine Zersplitterung, sondern integraler Bestandteil einer kohärenten Vision. Ich glaube, dass Künstlersein heute auch bedeutet, die Freiheit zu nutzen, zu forschen, starre Kategorien abzulehnen und eine zutiefst authentische Sprache zu entwickeln. „Ich schaffe keine Dekorationen, sondern Emotionen, die man sich aneignen kann. Von abstrakt bis figurativ – jedes meiner Werke ist für all jene geschaffen, die Kunst suchen, die berührt, bewegt und nachwirkt. MEINE VIELSEITIGKEIT IST MEIN WERKZEUG.“
Ich drücke mich durch die Malerei aus. Meine künstlerische Auseinandersetzung entwickelt sich entlang verschiedener Linien, die ich als sich ergänzende Werkzeuge zur Darstellung von Visionen, Emotionen und komplexen Reflexionen betrachte. Ich male vorwiegend auf Leinwand und Holz und gestalte Werke, die von Abstraktion über religiöse Symbolik bis hin zum weiblichen Akt reichen, wobei ich mich insbesondere mit dem Thema Gewalt gegen Frauen auseinandersetze.
Die Vielfalt der von mir verwendeten Ausdrucksformen ist keine Zersplitterung, sondern integraler Bestandteil einer kohärenten Vision. Ich glaube, dass Künstlersein heute auch bedeutet, die Freiheit zu nutzen, zu forschen, starre Kategorien abzulehnen und eine zutiefst authentische Sprache zu entwickeln. „Ich schaffe keine Dekorationen, sondern Emotionen, die man sich aneignen kann. Von abstrakt bis figurativ – jedes meiner Werke ist für all jene geschaffen, die Kunst suchen, die berührt, bewegt und nachwirkt. MEINE VIELSEITIGKEIT IST MEIN WERKZEUG.“
Marisa Comparin
Tristezza…. Per favore portami via
5.300 $
