Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
17,3x19,7in
Über das Werk
Diese Studie entstand aus zahlreichen Aquarellen von zufälligen Objekten, die sich im Laufe eines Jahres in meinem Atelier angesammelt hatten. Braque sagte, ein Stillleben müsse in greifbarer Nähe sein, sonst sei es eine Landschaft. Mir gefiel die Vorstellung, dass Objekte mit der Entfernung von ihnen zwischen verschiedenen Welten wechseln. Die Ästhetik basierte auch auf der britischen „Kitchen Sink“-Schule, die keinem Sujet/Objekt übermäßige Priorität… einräumen wollte – alles im Sichtfeld konnte als interessant, schön und malerisch wahrgenommen werden, selbst eine kaffeefleckige Tischplatte; und wie bei Cézanne ist alles untrennbar mit allem verbunden – in der scheinbaren „Zufälligkeit“ liegt eine Harmonie und Ordnung.
Kenneth Hay ist ein anerkannter bildender Künstler, der in den Bereichen Malerei, Fotografie, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur und digitale Medien arbeitet und über einen fundierten akademischen und internationalen Hintergrund verfügt. Er war Leiter der Fakultät für Bildende Kunst an der Universität Leeds (UK) und Professor für Ästhetik in Brünn. Seine Ausbildung absolvierte er in Leeds, an der Accademia in Florenz und an der Universität von Wales. Als Autor publiziert er regelmäßig zu Kunst und Ästhetik. Gemeinsam mit Seetha A gründete er das Künstlerkollektiv Moorland Productions, aus dem sie gemeinsame Werke, Projekte und Ausstellungen realisieren. Ihre künstlerischen Arbeiten wurzeln in figurativen Traditionen, bewegen sich aber fließend zwischen Abstraktion, konzeptuellen Serien und verschiedenen historischen und kulturellen Stilen. Dabei wählen sie Medium und Bildsprache stets passend zu ihren jeweiligen Themen. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch intellektuelle Strenge und formale Schönheit aus und vermitteln einen tiefgründigen Dialog zwischen Inhalt und Form. Sie wecken Neugier und berühren Betrachter, die sich mit ihrer Komplexität auseinandersetzen.