Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Kohle auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 11,8x7,9in
Über das Werk
In „Memento Mori“ erforsche ich die zeitlose stoische Betrachtung der Sterblichkeit und die zerbrechlichen Fassaden, die wir errichten. Die Komposition, entstanden mit gepresster Kohle auf Papier (20 x 30 cm), konzentriert sich auf einen starken psychologischen Kontrast: eine lebendige, plastisch strukturierte menschliche Hand ruht auf einer glatten, leblosen Maske.
Tief verwurzelt in der kompromisslosen Disziplin des Tenebrismus, nutzte ich dramatisches… Helldunkel, um diese Formen direkt aus einer undurchdringlichen, absoluten Schwärze zu formen. Indem ich das Sujet von jeglichem weltlichen Kontext isolierte, erzwinge ich eine stille Konfrontation. Die Maske repräsentiert das Ego, die gesellschaftliche Persona und die statische Stille des Todes. Im Gegensatz dazu symbolisiert die Hand die flüchtige, greifbare Realität des menschlichen Lebens. Jeder Sfumato-Übergang und jeder scharfe Schatten wurde sorgfältig gestaltet, um eine tiefe emotionale Wirkung zu entfalten. Dieses Werk ist keine morbide Betrachtung, sondern vielmehr eine kraftvolle, stille Mahnung an unsere Vergänglichkeit – eine Aufforderung an den Betrachter, der Realität mit Authentizität und gefestigter Stärke zu begegnen.
Tief verwurzelt in der kompromisslosen Disziplin des Tenebrismus, nutzte ich dramatisches… Helldunkel, um diese Formen direkt aus einer undurchdringlichen, absoluten Schwärze zu formen. Indem ich das Sujet von jeglichem weltlichen Kontext isolierte, erzwinge ich eine stille Konfrontation. Die Maske repräsentiert das Ego, die gesellschaftliche Persona und die statische Stille des Todes. Im Gegensatz dazu symbolisiert die Hand die flüchtige, greifbare Realität des menschlichen Lebens. Jeder Sfumato-Übergang und jeder scharfe Schatten wurde sorgfältig gestaltet, um eine tiefe emotionale Wirkung zu entfalten. Dieses Werk ist keine morbide Betrachtung, sondern vielmehr eine kraftvolle, stille Mahnung an unsere Vergänglichkeit – eine Aufforderung an den Betrachter, der Realität mit Authentizität und gefestigter Stärke zu begegnen.
Onur Sarial
Türkei
Referenzen
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Onur Sarial ist Maler und Zeichner mit Spezialisierung auf Kohle und Kohlestift. Seine Wurzeln liegen in der klassischen Zeichenkunst und dem zeitgenössischen Realismus. Meisterhaft setzt er Tenebrismus und Chiaroscuro ein und formt mit akribischer Sfumato-Technik monumentale Figuren aus der Dunkelheit, wobei er starken Kontrast der Farbe vorzieht. Seine eindrucksvollen Werke dringen in die psychologischen Tiefen von Verletzlichkeit, inneren Konflikten und Sterblichkeit ein und laden den Betrachter ein, sich still mit seiner eigenen Menschlichkeit und Widerstandsfähigkeit auseinanderzusetzen.