Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Kohle auf Papier , Karton unter Plexiglas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 27,6x19,7in
Über das Werk
In „Silentium“ erforsche ich die tiefe Bedeutung absoluter Stille und innerer Betrachtung. Die mit gepresster Kohle auf Papier geschaffene Komposition zeigt ein kleines Kind, das vollständig in ein schweres, drapiertes Gewand gehüllt ist. Aus der Mitte dieses schützenden Stoffes ragen die Hände des Kindes hervor, fest ineinander verschränkt und in einer Geste stiller, konzentrierter Betrachtung erhoben.
Mit gesenktem Blick und einem Gesichtsausdruck… vollkommener Stille verkörpert die Figur den stoischen Rückzug aus dem Lärm der Außenwelt in ein unberührtes inneres Heiligtum. In der strengen Disziplin des traditionellen Tenebrismus nutzte ich dramatische Hell-Dunkel-Kontraste, um die zarten Gesichtszüge des Kindes und die Spannung in den gefalteten Händen direkt aus der umgebenden Leere herauszuarbeiten. Diese Zeichnung ist keine Darstellung von Trauer, sondern eine kraftvolle Meditation über Einsamkeit, Unschuld und die tiefe Stärke, die in absoluter Stille zu finden ist.
Mit gesenktem Blick und einem Gesichtsausdruck… vollkommener Stille verkörpert die Figur den stoischen Rückzug aus dem Lärm der Außenwelt in ein unberührtes inneres Heiligtum. In der strengen Disziplin des traditionellen Tenebrismus nutzte ich dramatische Hell-Dunkel-Kontraste, um die zarten Gesichtszüge des Kindes und die Spannung in den gefalteten Händen direkt aus der umgebenden Leere herauszuarbeiten. Diese Zeichnung ist keine Darstellung von Trauer, sondern eine kraftvolle Meditation über Einsamkeit, Unschuld und die tiefe Stärke, die in absoluter Stille zu finden ist.
Onur Sarial
Türkei
Referenzen
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Onur Sarial ist Maler und Zeichner mit Spezialisierung auf Kohle und Kohlestift. Seine Wurzeln liegen in der klassischen Zeichenkunst und dem zeitgenössischen Realismus. Meisterhaft setzt er Tenebrismus und Chiaroscuro ein und formt mit akribischer Sfumato-Technik monumentale Figuren aus der Dunkelheit, wobei er starken Kontrast der Farbe vorzieht. Seine eindrucksvollen Werke dringen in die psychologischen Tiefen von Verletzlichkeit, inneren Konflikten und Sterblichkeit ein und laden den Betrachter ein, sich still mit seiner eigenen Menschlichkeit und Widerstandsfähigkeit auseinanderzusetzen.