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Patrick Piccinelli
Schweiz
Zugehörige Sammlung
Reine Papierhaut — Dialoge
20 Werke
Künstlerische Highlights
- International profiliert
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Patrick Piccinelli
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Collage auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 19,7x19,7in
Über das Werk
Der Begriff Epistrophe bezeichnet die Wiederholung eines Wortes oder einer Phrase am Ende aufeinanderfolgender Sätze. In Monks Werk wird dieses Prinzip musikalisch umgesetzt: Das Stück diente als Eröffnungs- und Schlussthema jedes Konzerts – eine ständige Wiederkehr, eine Schleife. In meinem Gemälde ist dasselbe Prinzip der strukturierten Wiederholung zentral für die Komposition: Rechtecke, die aufeinander reagieren, sich verschieben und wieder auftauchen…
– ohne sich jemals exakt zu überlappen.
Monk fand einen Weg, Dissonanzen Schönheit zu verleihen; es gelang ihm, sie auf eine Weise stimmig klingen zu lassen, die die Musiktheorie nicht wirklich erklären kann.
Genau das habe ich mit der Farbe gemacht. Das Rosa/Lila – eine optisch instabile Farbe, weder rot noch blau – ist zwischen den beiden kräftigsten Primärfarben der Leinwand eingefügt. Diese Gegenüberstellung erzeugt eine chromatische Spannung, eine „visuelle Dissonanz“ zwischen Farben, die eigentlich nicht zusammenpassen sollten.
Monk fand einen Weg, Dissonanzen Schönheit zu verleihen; es gelang ihm, sie auf eine Weise stimmig klingen zu lassen, die die Musiktheorie nicht wirklich erklären kann.
Genau das habe ich mit der Farbe gemacht. Das Rosa/Lila – eine optisch instabile Farbe, weder rot noch blau – ist zwischen den beiden kräftigsten Primärfarben der Leinwand eingefügt. Diese Gegenüberstellung erzeugt eine chromatische Spannung, eine „visuelle Dissonanz“ zwischen Farben, die eigentlich nicht zusammenpassen sollten.
Patrick Piccinelli
Schweiz
Referenzen
- International profiliert
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Forschung geht in Richtung "parasitären" Minimalismus. Ich behaupte den Ausdruck einer rigorosen geometrischen Struktur, die durch die weiche und gefährliche Spur des Pinsels gefährdet ist. »
Ursprünglich aus der beschaulichen Landschaft der Schweiz stammend, begab sich Patrick Piccinelli auf eine bereichernde akademische Reise, die ihn an die renommierte ECAL (Hochschule für Kunst und Gestaltung Lausanne) führte, eine Hochburg künstlerischer Brillanz an der globalen Spitze. Die angesehene Tradition makelloser Typografie, für die die Schweiz berühmt ist, gepaart mit den tief verwurzelten Einflüssen des Schweizer Grafikdesigns, bekannt für seine strenge, minimalistische und raffinierte Ästhetik, prägten Piccinellis künstlerischen Weg maßgeblich. Seine Farbpalette ist fest im geometrischen Minimalismus verwurzelt, ein stilistischer Nachhall, der an die berühmte Zürcher Bewegung erinnert. Diese Ära künstlerischen Eifers wurde von namhaften Persönlichkeiten wie Max Bill, Richard Paul Lohse und Verena Loewenberg geprägt, Koryphäen, die als Wegbereiter geometrischer oder konstruierter Kunst galten. Seine Werke befinden sich seit Kurzem in den Sammlungen von Künstlern in den Vereinigten Staaten, Japan und Europa.
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"Ich bin so froh, dass ich mich für Patricks Arbeit entschieden habe, sie ist wunderschön, umso mehr, als ich sie vor mir hatte."
Ein Kunstliebhaber, Kauf getätigt am Oktober 2023: ""The Beauty Of Wood In Ashes"", Acryl, Farbspray auf Papier , 19,7x25,6in
Patrick Piccinelli
"Epistrophy"
2.460 $
