Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
11,8x15,7in
Über das Werk
Das Mixed-Media-Gemälde stellt eine Hymne an die Improvisation dar, eine Erkundung des Prinzips der Zufälligkeit, ein Thema, das der informellen Poetik sehr nahe kommt. Das Werk zeichnet sich durch die Freiheit der Meinungsäußerung aus, völlig unabhängig von jeglichen Zwängen oder Regeln der akademischen Welt. Der Künstler verwendet eine Kombination aus traditionellen und unkonventionellen Materialien wie Acrylfarben, Ölfarben, Sprays und recycelten… Materialien. Durch diese Verschmelzung entsteht eine reichhaltige und abwechslungsreiche Textur, die den Betrachter dazu einlädt, jedes Detail der Arbeit zu erkunden.
Das Werk folgt keiner linearen Erzählung, sondern lädt den Betrachter vielmehr ein, die Bedeutung nach seinen Wünschen zu interpretieren. Die Meinungsfreiheit ist das zentrale Thema und regt zum Nachdenken über die Unvorhersehbarkeit des Lebens und die Wichtigkeit an, das Unerwartete anzunehmen. Das Gemälde wird so für jeden zu einer persönlichen Reise, die eine einzigartige und persönliche Verbindung zur Kunst anregt.
Rosario Annunziata ist ein italienischer Maler, geboren am Fuße des Vesuvs, einer Region, in der die Geschichte unter der Oberfläche weiterlebt und Kunst zum Ausdrucksmittel wird. Sein Werk vereint gestische Energie und primitive Zeichen zwischen Abstraktion und Figuration, verwurzelt in der neapolitanischen Kultur und den archaischen Symbolen des Mittelmeerraums. Durch strukturierte, geschichtete und farbintensive Oberflächen schafft er einen intensiven, aber stillen Gesellschaftskommentar, der die Rastlosigkeit des modernen Menschen einfängt. Zerbrochene Gesichter, Kreuze, Vulkane und Totemtiere tauchen als wiederkehrende Elemente auf und evozieren Identität, Erinnerung und Widerstand. Beeinflusst von Basquiat, De Kooning und der Sprache des urbanen Graffiti, verwandelt er Geste in Sprache und Malerei in emotionale Spannung. Er lebt und arbeitet in Kampanien, wo er seine künstlerische Tätigkeit mit Lehrtätigkeit verbindet.