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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
28,7 x 20,9 in
Über das Werk
„Dieses Gemälde entfaltet sich als vielschichtige Spur des Lebens – eine angehäufte Landschaft, geformt von Geste und Zeit.“
Das Werk präsentiert ein dichtes Gelbfeld, durch das subtil Fragmente von Rot, Grün und früheren Farbschichten hervortreten – wie Erinnerungen, die an die Oberfläche dringen. Anstatt eine Landschaft abzubilden, wird das Gemälde zu einer konstruierten Landschaft, entstanden aus Anhäufung, Überdeckung, Auslöschung und Wiederkehr.… Seine strukturierte Oberfläche suggeriert den stillen Ablagerungen des Alltags: wiederholte Gesten, übereinander geschichtete Momente, Spuren, die eine gedämpfte Topografie des Daseins formen.
Auf diese Weise bietet see1004 ein kontemplatives Terrain, in dem die bemalte Oberfläche die Art und Weise widerspiegelt, wie sich das Leben selbst – langsam, unsichtbar und doch entscheidend – zu den Strukturen zusammenfügt, die definieren, wer wir sind.
« Für mich ist die Malerei ein Raum, in dem ich frei sein kann von einer Welt voller Absurdität und Unterdrückung, und sie ist auch ein tiefgründiger Ort. »
Für Seungho Jang ist Malerei eine Möglichkeit, in einer Welt, die von Einheitlichkeit geprägt ist, menschlich zu bleiben. In Südkorea, einem von starkem Wettbewerb und Kontrolle geprägten Umfeld, nutzt er die Abstraktion, um die Tiefe des inneren Lebens gegen Kräfte zu verteidigen, die das Dasein auf Effizienz reduzieren.
Seine Gesten sind nicht dekorativ; sie sind Spuren des Widerstands. Spannung, Bruch und Erneuerung erscheinen auf vielschichtigen Oberflächen, auf denen Emotionen sich nicht zum Schweigen bringen lassen. Die Leinwand wird zu einem seltenen Raum, in dem Druck und Verletzlichkeit ohne Verzerrung koexistieren können.
In seinem Werk stellt die Natur eine Gegenordnung dar – fließend, widerstandsfähig und frei von aufgezwungenen Strukturen. Durch Fragmentierung und Rekonstruktion zeigt Jang, wie sich das Leben selbst im Falle eines Zusammenbruchs neu organisiert.
Seine Bilder stellen eine grundlegende Frage: Wie können wir die Komplexität des Seins in einer Welt bewahren, die darauf aus ist, sie zu verflachen? Sie bestehen darauf, dass Widerstand mit der Anerkennung der eigenen Präsenz beginnt.