Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
11,7x8,3in
Über das Werk
Dieses eindrucksvolle Werk in Mischtechnik lädt die Betrachter zu einem poetischen Dialog zwischen Erinnerung und Zeit ein.
Die leuchtend blauen, in voller Klarheit gemalten Blüten verkörpern den gegenwärtigen Augenblick, während der verblasste Hintergrund an Erinnerungen erinnert, die sanft in der Vergangenheit verklingen. Der warme orangefarbene Pfad, zart verziert mit Stickfäden, symbolisiert die zerbrechliche und doch beständige Verbindung… zwischen diesen beiden Welten – eine Brücke der Zeit und der Gefühle.
Ich habe warme und kühle Töne miteinander vermischt, die sowohl Nostalgie als auch Erneuerung suggerieren. Der auf der strukturierten Oberfläche leuchtende Pfad erinnert an einen vergessenen Weg, der ins Unterbewusstsein führt – wo Erinnerungsfragmente, Sehnsucht und Schönheit in stiller Harmonie fortbestehen.
In dieser Serie geht es nicht nur um das, was wir sehen, sondern auch um das, was wir in uns tragen – die unsichtbaren Bande der Erinnerung, der Liebe und der Zeit.
Shaiba Rajesh ist eine indische Mixed-Media-Künstlerin, deren Werke Erinnerung, Verbundenheit und die stille Kraft des Alltags erforschen. Sie kombiniert Malerei mit Handstickerei und schafft so vielschichtige Kompositionen, in denen der Faden sowohl Material als auch Metapher wird – er spürt Beziehungen, gelebten Erfahrungen und den unsichtbaren Banden nach, die Menschen über Zeit und Raum hinweg verbinden. Inspiriert von der Natur und den Geschichten von Frauen, reflektiert ihr Werk Widerstandsfähigkeit, Fürsorge, Zugehörigkeit und die Art und Weise, wie persönliche und kollektive Erinnerungen weitergegeben werden. Blumen, Landschaften, Wasser und menschliche Figuren erscheinen als Symbole für Wachstum, Ausdauer und Transformation und laden den Betrachter in kontemplative Räume ein, in denen das Intime universell wird. Shaiba arbeitet mit Acrylfarben, Aquarellfarben und textilen Techniken und verbindet so zeitgenössische Malerei mit traditionellem Handwerk. In ihren sich stetig weiterentwickelnden Werken möchte sie die Verbindungen würdigen, die unser Leben prägen, die Erinnerungen, die uns begleiten.