Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
14,2 x 20,1 in
Über das Werk
Das Werk wurde auf feinem 300 g/m² schwerem Fabriano-Baumwollpapier erstellt. Die angegebene Größe bezieht sich auf das verwendete Blatt. Das fertige Bild ist etwas kleiner, um die Bildwirkung beim Einrahmen zu gewährleisten.
In dieser Art von Arbeit versuche ich, das flüchtige Wesen des Lichts einzufangen, als wäre es eine Erinnerung, die hinter beschlagenem Glas hervortritt. Das Bild ist bewusst verschwommen und undefiniert, denn mich interessiert… nicht die Form, sondern die Empfindung, die es hervorruft.
Durch ein Netz aus Zeichen und Überlagerungen, wie Netze, wie von Kondenswasser verhüllte Fenster, schimmert stets eine leuchtende Seite durch, eine Präsenz, die sich der Undurchsichtigkeit widersetzt. Das Licht wird zum stillen Protagonisten: Es filtert, verbirgt und taucht wieder auf, enthüllt und verhüllt zugleich. Es ist ein Dialog zwischen Transparenz und Barriere, zwischen dem Sichtbaren und dem Intuitiven.
Silvana Di Vora, eine autodidaktische Künstlerin, verwendet Aquarell, Acryl auf Leinwand und Restmaterialien, um Werke voller Licht und Bewegung zu schaffen. Sie experimentiert mit figurativer und abstrakter Kunst, verwendet schnelle Pinselstriche und intensive Monochrome und hebt die Dreidimensionalität und Leuchtkraft unerwarteter Details hervor. Ihre oft melancholischen und dynamischen Werke vermitteln, dass selbst aus der Dunkelheit intensives Licht und leuchtende Farben entstehen können, die dem Betrachter Vitalität und Hoffnung vermitteln.