Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
12,2 x 16,1 in
Über das Werk
Das Werk entstand auf feinem Fabriano-Baumwollpapier (300 g/m²). Die angegebene Größe bezieht sich auf das verwendete Papier. Das fertige Bild ist etwas kleiner, um die Bildwirkung auch im Rahmen zu erhalten. Es entstand aus der Begegnung von Material und Intuition. Ich arbeitete mit Kreide, Sand und Tusche und ließ die Farbflecken und das Licht spontan ineinanderfließen, fast wie von selbst. Die Oberfläche erhält dadurch eine haptische und lebendige… Qualität: Der Sand fängt das Licht in tausendfachen Reflexionen ein, während die Tusche sich ausbreitet und Bereiche mit Schatten, Dichte und Tiefe erzeugt. Jeder Strich ist eine Geste, ein Bewegungsfragment, das vom Dialog zwischen Kontrolle und Zufall erzählt. Ich betrachte diese Komposition gern als eine Art innere Landschaft – ein fragiles Gleichgewicht zwischen dem Gewicht des Materials und der Leichtigkeit des Lichts.
Silvana Di Vora, eine autodidaktische Künstlerin, verwendet Aquarell, Acryl auf Leinwand und Restmaterialien, um Werke voller Licht und Bewegung zu schaffen. Sie experimentiert mit figurativer und abstrakter Kunst, verwendet schnelle Pinselstriche und intensive Monochrome und hebt die Dreidimensionalität und Leuchtkraft unerwarteter Details hervor. Ihre oft melancholischen und dynamischen Werke vermitteln, dass selbst aus der Dunkelheit intensives Licht und leuchtende Farben entstehen können, die dem Betrachter Vitalität und Hoffnung vermitteln.