Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
12,2 x 16,1 in
Über das Werk
Das Werk wurde auf feinem 300 g/m² schwerem Fabriano-Baumwollpapier erstellt. Die angegebene Größe bezieht sich auf das verwendete Blatt. Das fertige Bild ist etwas kleiner, um die Bildwirkung beim Einrahmen zu gewährleisten.
Dieses Werk von mir entsteht aus der Begegnung von Materie und Geste. Ich betrachte die Farbtupfer nicht als bloße Zufälle, sondern als Formen, die aus einem stillen Dialog zwischen Weiß, Schwarz, Kreide und Sand hervorgehen.… Weiß ist der Raum zum Atmen, zum Innehalten, während Schwarz sich wie lebendige Energie bewegt, sich ausdehnt und zu dichten, leuchtenden Punkten verdichtet.
Der Putz verleiht dem Raum Fülle und Tiefe, fängt das Licht ein und reflektiert es unvollkommen, während der Sand eine haptische, erdverbundene, fast urtümliche Dimension hinzufügt. Gemeinsam erschaffen diese Elemente eine innere Landschaft, einen Ort, an dem Zufall auf Notwendigkeit trifft und die Flecken zu Form, Rhythmus und Arabeske werden.
Silvana Di Vora, eine autodidaktische Künstlerin, verwendet Aquarell, Acryl auf Leinwand und Restmaterialien, um Werke voller Licht und Bewegung zu schaffen. Sie experimentiert mit figurativer und abstrakter Kunst, verwendet schnelle Pinselstriche und intensive Monochrome und hebt die Dreidimensionalität und Leuchtkraft unerwarteter Details hervor. Ihre oft melancholischen und dynamischen Werke vermitteln, dass selbst aus der Dunkelheit intensives Licht und leuchtende Farben entstehen können, die dem Betrachter Vitalität und Hoffnung vermitteln.