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Die eleganten Tanzgestalten scheinen in eine harmonische Bewegung versunken, die an die Anmut des klassischen Balletts erinnert. Doch diese Anmut ist nicht befreiend, sondern eine Form der Verteidigung. Die fragmentierten Körper wirken geschützt, gepanzert, undurchdringlich. Es sind keine verletzlichen Körper, sondern Körper, die gelernt haben, nicht zu viel zu fühlen.
Der stärkste… Kontrast ergibt sich aus dem Hintergrund, der den ständigen Lärm der realen Welt darstellt – unüberhörbar und doch nur Kulisse. Die Tänzer schauen nicht, sie reagieren nicht, sie verharren nicht.
Hier ist Gleichgültigkeit keine Oberflächlichkeit, sondern eine Überlebensstrategie. Das Werk scheint anzudeuten, dass angesichts eines ständigen Stroms des Grauens der einzige Ausweg darin besteht, den Schmerz in etwas Distanziertes, fast Abstraktes – einen Hintergrund – zu verwandeln. Tanz wird so zu einem ambivalenten Akt: einerseits Flucht, andererseits Betäubung.
« "Jede Arbeit bietet dem Betrachter ein gewundenes Spiel von Formen, die sich immer voneinander unterscheiden, geteilt durch Risse, die sich endlos durch die gesamte Arbeit ziehen." »
Simone Parri, eine italienische Malerin und Bildhauerin, hat in ganz Italien ausgestellt. Seine Werke befinden sich auch in mehreren Privatsammlungen in den USA. Parri nähert sich der Kunst mit der Philosophie, dass es nicht darum geht, einen leeren Raum mit einem Formular zu füllen, sondern einem bereits existierenden Formular einen leeren Raum hinzuzufügen. Er zerlegt jede Form oder Gestalt, setzt sie dann wieder zusammen und fügt „die Leere“ hinzu. Die Skulpturen bestehen aus Kunststoffpolymeren, die auf Plexiglas montiert / aufgehängt sind.