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Ich arbeite mit dem Bild als Schnittstelle zwischen Innenraum und Wahrnehmung. In dieser Collage verschiebe ich den Körper aus seiner gewohnten Ordnung und setze ihn neu in einen architektonischen Rahmen ein. Die Figur wirkt zugleich präsent und entwurzelt, ihr Blick ist wach, aber nicht eindeutig adressiert. Durch die Überlagerung von Modefragmenten, Haut und Raum entsteht eine Spannung zwischen Schutz und Offenlegung, zwischen Beobachten und Beobachtetwerden.…
Mich interessiert hier weniger das Porträt als vielmehr der Zustand: Identität als etwas Bewegliches, Zusammengesetztes, stets im Übergang. Der schwarze Rahmen fungiert wie eine Bühne oder ein Schaufenster, das Distanz schafft und gleichzeitig Nähe erzwingt. Die Collage wird so zu einer stillen Untersuchung von Wahrnehmung, Fragmentierung und der Frage, wo sich das Selbst im Raum verortet.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.