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In dieser Collage steht eine weibliche Figur an einem Schiffsanleger – einem Ort des Übergangs und der Sammlung. Sie verweilt im Moment, ohne äußeren Impuls. Entscheidungen entsteht nicht aus Bewegung, sondern aus innerer Einkehr. Der offene, orangegelbe Raum verstärkt dieses Feld der Wahrnehmung und Konzentration.
Die Frau richtet sich nicht nach äußeren Erwartungen. Die fragmentierten Bildebenen unter ihr verweisen auf Erfahrungen, Erinnerungen… und gelebte Zeit, die nicht drängen, sondern als leise Grundlage wirken.
Der Schiffsleger wird zur Schwelle zwischen innerer Haltung und äußerem Handeln. Fragmentierung erscheint hier nicht als Zerrissensein, sondern als bewusster Zustand des Sortierens.
Fragmentiertes Sein bedeutet in dieser Arbeit, Entscheidungen von innen heraus zu treffen – ruhig, selbstbestimmt und verbunden mit dem eigenen inneren Kompass.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.