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Ich arbeite mit der Collage als einem Akt des Freilegens und Überdeckens zugleich. In dieser Arbeit interessiert mich das Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Schutz. Das fragmentierte Porträt erscheint wie aus dem Dunkel herausgelöst, der Blick verborgen hinter einer schwarzen Fläche, die an Maske, Augenklappe oder Blende erinnert. Sie steht für bewusste Selbstbehauptung ebenso wie für Verweigerung gegenüber eindeutiger Lesbarkeit.
Die gerissenen… Papierkanten sind kein dekoratives Mittel, sondern verweisen auf Brüche, auf Eingriffe in das Bildgedächtnis. Ich nutze das Zerreißen als zeichnerische Geste, als Gegenpol zur fotografischen Glätte. Die türkisfarbenen Schichten im unteren Bildraum erinnern an Wasser, Horizonte oder Barrieren und erzeugen eine stille Bewegung, die das Porträt teilweise verschluckt und zugleich trägt.
Farblich arbeite ich mit starken Kontrasten zwischen dem tiefen Schwarz, der warmen Haut und den kühlen Blautönen.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.