Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Ich stehe im Licht und zugleich vor einer Bühne.
Mein Gesicht ist präsent – verletzlich, wach, ungeschützt.
Hinter mir öffnet sich ein Raum voller Stimmen, Erwartungen, Rollen.
Ich spüre den Blick der Vielen,
doch meine Identität entsteht nicht im Applaus.
Sie formt sich im Dazwischen –
zwischen Innen und Außen,
zwischen Beobachten und Teilnehmen.
Die Architektur der Gesellschaft rahmt mich,
doch ich bleibe mehr als das Bild, das man von mir sieht.…
Ich bin Fragment und Ganzes zugleich.
Stille und Ausdruck.
Individuum im kollektiven Raum.
Diese Arbeit ist ein Moment des Innehaltens.
Ein Blick nach innen, während draußen das Leben tobt.
Meine Arbeit bewegt sich zwischen intuitivem Prozess und klar gesetztem konzeptuellem Rahmen.
In der Serie Zenpolychromos erforsche ich Farbe als energetisches Feld, in dem sich Gefühl, Bewusstsein und Struktur verbinden. Farbe bestimmt den Rhythmus meiner Malerei; ihre Energie öffnet einen Raum zwischen Bewegung und Stille. Durch Schichtung, Fragmentierung und gestische Setzungen entsteht ein Dialog zwischen Präsenz und Emotion. Jede Arbeit ist ein Akt des Zuhörens – ein Prozess, in dem Farbe zur Vibration wird und Wahrnehmung sich in Form übersetzt.
In der Collage-Serie Fragmentiertes Sein untersuche ich Identität als etwas Unabgeschlossenes. Figuren, urbane Räume und Bildelemente werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengesetzt. Das Fragment verstehe ich nicht als Verlust, sondern als Möglichkeitsraum, in dem sich Wahrnehmung, Erinnerung und inneres Erleben überlagern.