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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7x15,7in
Über das Werk
Der Schmetterling ist ein Symbol der Freiheit und der Verwandlung – eine Reise von einer kleinen Raupe zu einem anmutigen Wesen, das durch den Himmel gleitet. Diese Kollektion wurde mit einem Palettenmesser erstellt und besteht aus vier unterschiedlichen Farben, die zusammen die Essenz der Freiheit verkörpern. Jede Farbe hat eine besondere Bedeutung:
Grün: Ein Symbol für Wachstum und Erneuerung, das für Neuanfänge und Hoffnung für die Zukunft steht.…
Blau: Ein Symbol der Gelassenheit und Weite, das den grenzenlosen Himmel widerspiegelt, in dem der Schmetterling davonfliegt.
Gelb: Ein Symbol für Licht und Energie, das auf dem Weg zur Befreiung Freude und Wärme ausstrahlt.
Rot: Ein Symbol der Leidenschaft und Stärke, das Mut und den Wunsch verkörpert, im Streben nach Freiheit Grenzen zu überschreiten.
Durch das Zusammenspiel dieser Farben erzählen die Gemälde eine Geschichte der Transformation und des Fliegens, eine Reise, die im Inneren beginnt und in den grenzenlosen Himmel der Freiheit weitergeht.
Tara Partovirad ist eine im Iran geborene und in München lebende bildende Künstlerin, deren Werk von Migration, Erinnerung und Widerstand geprägt ist. Ihre künstlerische Praxis, die auf autodidaktischen Kenntnissen in Malerei und Kalligrafie basiert, entfaltet sich in einem fortwährenden Prozess der Auseinandersetzung zwischen Identität, Erfahrung und Ausdruck.
Sie arbeitet mit verschiedenen Medien – von ausdrucksstarker Kalligrafie bis hin zu Glasmalerei – und verwandelt Materialien in Träger von Spannung und Bedeutung, wobei sie abstrakten Expressionismus mit konzeptueller Tiefe verbindet. Ihre Werke thematisieren Freiheit und Unterdrückung, Widerstandsfähigkeit und Frieden, mit besonderem Einfühlungsvermögen für die Lebensrealität von Frauen und Kindern.
Durch die Dekonstruktion persischer Kalligrafie löst sie den Text von seiner Lesbarkeit und macht ihn zu reinem Gefühl – einer unausgesprochenen, aber universell empfundenen Sprache. Subtil und doch kraftvoll, bergen ihre Werke politische und soziale Untertöne und laden den Betrachter in einen Raum ein, in dem Schönheit, Kampf und Hoffnung nebeneinander existieren.
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Wie bepreisen die Künstler:innen ihre Werke?
Bekanntheitsgrad
(lokal, national oder international)
Preisspanne unter Berücksichtigung von Markttrends und ähnlichen Werdegängen
Jüngste Erfolge
(Preise, Stipendien, Publikationen, Einzelausstellungen in renommierten Galerien oder auf Kunstmessen, Kooperationen mit bekannten Marken etc.)
Jahr der Fertigstellung
(junge oder reife Umsetzung)
Zertifizierung(en)
zum Beispiel I-CAC für Frankreich oder AKOUN für den internationalen Raum
Der Meisterstil, die Inspiration
(wenn sie für einen bestimmten Stil bekannt sind oder einen neuen ausprobieren)
Materialien, Auflage oder Zeitpunkt der Fertigung
Techniken, Träger und Abmessungen des Werks
Butterflies (Quadriptych )
Tara Partovirad
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