NISHIKI_GOI - Samidare ni madou.
Giclée-Druck auf Papier
12x8in
680 $
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Tomoe Koei
Japan
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
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Details zum Werk
- Technik : Giclée-Druck auf Papier unter Glas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 12x8in
- Auflage : 1 / 30
Über das Werk
NISHIKI_GOI: Ein Lichtstrahl
Ein einzelner NISHIKI_GOI wandert in der Dunkelheit umher und sucht nach einem „Lichtstrahl“. Dieses Werk ist eine tiefgründige Projektion der Menschheit selbst – die sich in einer unsicheren modernen Welt bewegt und ständig nach Hoffnung sucht.
Die präzisen, grafischen schwarzen Linien, die in den Raum eingraviert sind, fangen die „fötale Bewegung“ ein – den exakten Moment, in dem eine feste, individuelle Identität… ins Leben tritt. Mit dem Einfließen der lebendigen Farben des Lebens findet die Reise ihren Höhepunkt im Setzen des Künstlersiegels und beendet damit den kreativen Akt.
Dieses Kunstwerk, das dynamische Energie mit absoluter Stille in Einklang bringt, erhebt die spirituelle Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz durch eine zeitgenössische ästhetische Linse in den Bereich des Miyabi (verfeinerte japanische Eleganz).
Ein einzelner NISHIKI_GOI wandert in der Dunkelheit umher und sucht nach einem „Lichtstrahl“. Dieses Werk ist eine tiefgründige Projektion der Menschheit selbst – die sich in einer unsicheren modernen Welt bewegt und ständig nach Hoffnung sucht.
Die präzisen, grafischen schwarzen Linien, die in den Raum eingraviert sind, fangen die „fötale Bewegung“ ein – den exakten Moment, in dem eine feste, individuelle Identität… ins Leben tritt. Mit dem Einfließen der lebendigen Farben des Lebens findet die Reise ihren Höhepunkt im Setzen des Künstlersiegels und beendet damit den kreativen Akt.
Dieses Kunstwerk, das dynamische Energie mit absoluter Stille in Einklang bringt, erhebt die spirituelle Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz durch eine zeitgenössische ästhetische Linse in den Bereich des Miyabi (verfeinerte japanische Eleganz).
Tomoe Koei
Japan
Koei Tomoe (巴煌詠) erforscht das Thema der „gezüchteten Identität“. Anhand von „NISHIKI_GOI“ – Tieren, die zur Bewunderung gezüchtet werden – hinterfragt er, ob unsere Identitäten authentisch oder inszeniert sind. Sein Stil verbindet japanische Tradition mit modernem Grafikdesign; mit Suzuka-Tusche fängt er den stoischen Kampf der Kois ein.
In Anlehnung an die Legende vom „Drachentor“ schildert Tomoe den Moment des Überwindens ornamentaler Grenzen. Diese Erzählung vom Ausbruch aus dem „Panzer“ findet Anklang bei Menschen in stressigen Situationen; seine Werke werden von Profisportlern und Führungskräften gesammelt, die ihren eigenen Durchbruch in seinen Linien wiedererkennen.
[Zusammenfassung]
Warum ich kreiere:
Die Spannung zwischen „inszenierter Schönheit“ und dem „authentischen Selbst“ zu erforschen.
Wen ich erreiche:
Individuen, die darum kämpfen, ihre Umgebung zu überwinden.
Stil:
Grafische Präzision trifft auf japanische Tradition. Ein visueller Anker für die ambitionierte Seele.
In Anlehnung an die Legende vom „Drachentor“ schildert Tomoe den Moment des Überwindens ornamentaler Grenzen. Diese Erzählung vom Ausbruch aus dem „Panzer“ findet Anklang bei Menschen in stressigen Situationen; seine Werke werden von Profisportlern und Führungskräften gesammelt, die ihren eigenen Durchbruch in seinen Linien wiedererkennen.
[Zusammenfassung]
Warum ich kreiere:
Die Spannung zwischen „inszenierter Schönheit“ und dem „authentischen Selbst“ zu erforschen.
Wen ich erreiche:
Individuen, die darum kämpfen, ihre Umgebung zu überwinden.
Stil:
Grafische Präzision trifft auf japanische Tradition. Ein visueller Anker für die ambitionierte Seele.
Tomoe Koei
NISHIKI_GOI: A Ray of Light
680 $
