Amulett
Öl, Tusche auf Papier
19x24in
1.360 $
Rahmung
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Uwe Beyer
Deutschland
Künstlerische Highlights
- Erfahrener Künstler
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Uwe Beyer
Details zum Werk
- Technik : Tusche, Pigmente auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 21,7x17,3in
Über das Werk
Diese Papierarbeit ist ein Bild, das durch seine Abstraktion emotional berührt,
ohne sich festlegen zu lassen. Die Darstellung wirkt lebendig und beunruhigend zugleich.
Man sieht ein organisches Zentrum. Es scheint zu atmen oder sich zu verändern –
wie ein lebendiger Organismus. Insgesamt kann die Arbeit als eine Auseinandersetzung mit dem Inneren,
dem Körperlichen, aber auch dem Existenziellen interpretiert werden. Eine teilweise haptisch anmutende… Textur
und Materialität erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Form und Inhalt. Die dunkle,
wellenförmige Umrandung wirkt wie eine Art Einbettung, wie eine schützende oder einengende Grenze.
Sie hält die grüne Mitte zusammen. Das erinnert an Begriffe wie Einschluss und Ausschluss,
Zentrierung und Kontur. Das Grün könnte symbolisch für Natur, Wachstum,
Regeneration aber auch für etwas Fremdes stehen. Diese Ambivalenz schafft eine spannende Mehrdeutigkeit.
ohne sich festlegen zu lassen. Die Darstellung wirkt lebendig und beunruhigend zugleich.
Man sieht ein organisches Zentrum. Es scheint zu atmen oder sich zu verändern –
wie ein lebendiger Organismus. Insgesamt kann die Arbeit als eine Auseinandersetzung mit dem Inneren,
dem Körperlichen, aber auch dem Existenziellen interpretiert werden. Eine teilweise haptisch anmutende… Textur
und Materialität erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Form und Inhalt. Die dunkle,
wellenförmige Umrandung wirkt wie eine Art Einbettung, wie eine schützende oder einengende Grenze.
Sie hält die grüne Mitte zusammen. Das erinnert an Begriffe wie Einschluss und Ausschluss,
Zentrierung und Kontur. Das Grün könnte symbolisch für Natur, Wachstum,
Regeneration aber auch für etwas Fremdes stehen. Diese Ambivalenz schafft eine spannende Mehrdeutigkeit.
Uwe Beyer
Deutschland
Referenzen
- Erfahrener Künstler
- Arbeitet auf Kommission
« Wenn ich im Prozess bin, denke ich nicht nach. Ich lasse mich vom Prozess leiten. »
Der deutsche Künstler Uwe Beyer, geboren 1959, lebt in Coswig, bei Dresden und in Düsseldorf. Er studierte an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (1988 - 1993). Uwe Beyers Gemälde entstehen eher durch Achtsamkeit als durch Kontrolle. Das Material darf sich bewegen, Widerstand leisten, sich setzen. Die Form wird nicht aufgezwungen, sondern entwickelt sich von selbst – sie stabilisiert sich kurz, bevor sie sich wieder in Offenheit auflöst. Jedes Werk steht in einer Spannung zwischen Präsenz und Zurückziehen, Dichte und Leere. Es existiert als in sich geschlossenes Objekt und entzieht sich zugleich der vollständigen Sichtbarkeit. Anstatt Bilder zu komponieren, schafft seine Praxis die Voraussetzungen für das Entstehen. Diese Gemälde stellen die Welt nicht dar.
Sie legen die Bedingungen offen, unter denen Form – und damit Realität – entsteht. Was bleibt, ist kein Bild, sondern eine Spur des Werdens.
Sie legen die Bedingungen offen, unter denen Form – und damit Realität – entsteht. Was bleibt, ist kein Bild, sondern eine Spur des Werdens.
Uwe Beyer
Zelle
1.350 $
