Eine Kuration von Flavio Scaloni, Gallery Manager bei Galerie Lo Scalo – Asphalt dient in der Kunst als raues Symbol für moderne Urbanisierung, menschlichen Verkehr und rohe industrielle Materialität. Psychologisch betrachtet evoziert seine dunkle, strukturierte Oberfläche urbane Entfremdung, Beständigkeit und die stillen Wege, die menschliche Reisen verbinden. Seit 1950 haben zeitgenössische Künstler Asphalt nicht länger nur als Kulisse betrachtet, sondern ihn zu einem primären Medium und konzeptuellen Werkzeug gemacht. Der Konzeptkünstler Ed Ruscha feierte diese alltägliche Oberfläche in seinem bahnbrechenden Künstlerbuch „Thirtyfour Parking Lots“ (1967) und erhob gewöhnliche gepflasterte Flächen zu hoher Kunst. Später integrierte Mark Bradford Straßentexturen, Teer und urbanen Schutt in komplexe, vielschichtige Leinwände wie „Helter Skelter I“ (2007) und reflektierte so die sozioökonomischen Realitäten des Stadtlebens. In der Fotografie fing der weltberühmte William Eggleston die hypnotische, sonnengegerbte Qualität ländlicher Straßen in seinem ikonischen Farbstofftransferdruck „Untitled (En Route to Memphis)“ (1971) ein. Diese Auswahl untersucht Asphalt als ausdrucksstarke Leinwand für urbane Identität.