Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Antonio Cotecchia
De la série "The Other Side" Bob Marley.
Dans cette série, que j'ai appelée "L'autre moitié", je peins tous les personnages qui m'ont laissé quelque chose au cours de ma vie. Ce n'est pas tellement une célébration de leur personne mais plus que tout ce qu'ils ont représenté pour moi. Bob Marley a marqué mon expérience musicale en tant que guitariste et chanteur. Sa musique m'a appris ce que signifie se sentir partie à quelque chose, être respectueux… et tolérant, vivre les mêmes émotions à l'unisson tout en jouant du reggae. Son sens de la fraternité et de l'humanité a libéré le peuple jamaïcain. C'est pourquoi j'ai représenté d'autres personnes dans l'autre moitié des figures / personnes essayant de tirer vers le haut.
Dans cette série, que j'ai appelée "L'autre moitié", je peins tous les personnages qui m'ont laissé quelque chose au cours de ma vie. Ce n'est pas tellement une célébration de leur personne mais plus que tout ce qu'ils ont représenté pour moi. Bob Marley a marqué mon expérience musicale en tant que guitariste et chanteur. Sa musique m'a appris ce que signifie se sentir partie à quelque chose, être respectueux… et tolérant, vivre les mêmes émotions à l'unisson tout en jouant du reggae. Son sens de la fraternité et de l'humanité a libéré le peuple jamaïcain. C'est pourquoi j'ai représenté d'autres personnes dans l'autre moitié des figures / personnes essayant de tirer vers le haut.
- Technique : Acrylique, Huile sur Toile
- Finitions : Œuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x39,4in
Antonio Cotecchia
Italie
« Chaque composition est une histoire qui se lit entre les expressions des nombreux personnages représentés et les articulations des personnages qui s’entrelacent. »
Antonio Cotecchia, dit Kotè, est un artiste italien dont le travail se situe à la croisée de la peinture, du son et de l'espace urbain. Ses recherches puisent leur inspiration à la conjugaison des techniques traditionnelles et des langages contemporains, donnant naissance à un style qui entremêle les influences expressionnistes, cubistes, futuristes et pop.
Au cœur de son œuvre se trouve le visage humain, appréhendé comme un seuil : une surface à franchir où coexistent identité visible et dimension intérieure. Ses œuvres deviennent des espaces narratifs stratifiés, où symboles, fragments et visions tissent un dialogue profond avec le spectateur.
De la toile à l'espace public, sa pratique s'étend aux interventions urbaines qui transforment les lieux en expériences partagées, activant les liens entre les individus et les communautés.
Pour Kotè, peindre, c'est rendre visible ce qui reste habituellement caché : les émotions, les énergies, les potentialités. Un processus de transformation qui invite le spectateur à reconnaître sa propre singularité.
Au cœur de son œuvre se trouve le visage humain, appréhendé comme un seuil : une surface à franchir où coexistent identité visible et dimension intérieure. Ses œuvres deviennent des espaces narratifs stratifiés, où symboles, fragments et visions tissent un dialogue profond avec le spectateur.
De la toile à l'espace public, sa pratique s'étend aux interventions urbaines qui transforment les lieux en expériences partagées, activant les liens entre les individus et les communautés.
Pour Kotè, peindre, c'est rendre visible ce qui reste habituellement caché : les émotions, les énergies, les potentialités. Un processus de transformation qui invite le spectateur à reconnaître sa propre singularité.
Références
- Artiste récompensé
- Travaille sur commande
Vendue