Les clients attribuent à Singulart la note de 4,9/5
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Carmen Hamelmann
Allemagne
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Lithographie sur Carton , Bois sous verre
- Finitions : Oeuvre encadrée
- Dimensions : 23,6x23,6in
- Edition : Edition écoulée (20 / 20)
- Épreuve d'artiste : 1
- Hors commerce : 1
À propos de l'oeuvre
Dans cette lithographie, j'ai joué avec des éléments abstraits et des éléments de bande dessinée pour créer une atmosphère sombre, mystérieuse et presque surréaliste. Le contraste entre le motif noir et blanc épuré et le paysage désertique d'un autre monde évoque la force et la solitude. Cette œuvre apporte une énergie puissante et intense à toute pièce, inspirant la réflexion et les rêves.
Carmen Hamelmann
Allemagne
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Le parcours de Carmen Hamelmann a débuté par une solide formation en design chez pinkgesign (aujourd'hui neopink). Une application scandinave d'art numérique a fait naître en elle une nouvelle passion qui s'est épanouie en 2022. Malgré des difficultés liées à des pertes de données, elle a développé un langage visuel singulier. En tant que designer multimédia, elle utilise l'IA comme un instrument de précision pour créer des œuvres emblématiques oscillant entre surréalisme pop et motifs archétypaux. Aujourd'hui, son travail est reconnu par les commissaires d'exposition et allie technologie et force narrative intemporelle.
Je travaille principalement à l'intersection du sentiment, du corps et de la mémoire.
Mon art naît du désir de rendre visibles les états intérieurs – les tensions latentes, la force, la vulnérabilité et la présence.
Je fais davantage confiance au processus qu'au plan et je laisse mon travail évoluer jusqu'à ce qu'il trouve sa propre voix.
Mes œuvres vous invitent à ralentir et à vous retrouver en elles.
Je travaille principalement à l'intersection du sentiment, du corps et de la mémoire.
Mon art naît du désir de rendre visibles les états intérieurs – les tensions latentes, la force, la vulnérabilité et la présence.
Je fais davantage confiance au processus qu'au plan et je laisse mon travail évoluer jusqu'à ce qu'il trouve sa propre voix.
Mes œuvres vous invitent à ralentir et à vous retrouver en elles.
