Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile, Aquarelle sur Toile
- Finitions : Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
- Dimensions : 66,9x59,1in
À propos de l'oeuvre
« Between Layers » est un voyage intérieur. Au premier abord, on perçoit un contraste : des jaunes et des roses lumineux se fondant dans l'obscurité. Mais en persévérant, on commence à ressentir la tempête silencieuse qui plane en dessous : des nuances de bleu, des reflets, et un… mouvement aux confins de la perception.
L'œuvre évolue entre différents univers : émotion et mémoire, légèreté et ombre, maîtrise et abandon. J'ai utilisé l'huile pour la texture et la structure, l'aquarelle pour la fluidité et la profondeur, une fusion délibérée des contraires.
C'est un tableau pour ceux qui vivent en couches, qui supportent leurs tempêtes avec douceur et cherchent encore de la couleur dans le chaos.
• Huile et aquarelle sur toile
• Finition vernis satiné
• Signé devant et derrière, certificat d'authenticité inclus
• Les navires sont roulés dans un tube pour des raisons de sécurité
• La peinture est plus vibrante et atmosphérique dans la vraie vie
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.