Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Zhanna Kondratenko
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Papier
-
Finitions :
Carton
Oeuvre encadrée - Dimensions : 40x30cm
À propos de l'oeuvre
La feuille d'argent joue un rôle essentiel… dans cette œuvre, captant subtilement la lumière et modifiant l'atmosphère du tableau selon l'angle de vue et le moment de la journée. Associée à des tons bleus froids et à des accents de vert profond, elle crée une ambiance contemporaine à la fois élégante et émouvante.
Cette œuvre oscille entre portrait figuratif et abstraction botanique moderne, ce qui la rend particulièrement attrayante pour les collectionneurs attirés par l'imagerie féminine, les éléments floraux graphiques et les textures métalliques réfléchissantes.
• Huile sur papier
• Détails en feuille d'argent
• Présenté dans un cadre argenté
• Œuvre signée
• Certificat d'authenticité inclus
Zhanna Kondratenko
Ukraine
Références
- Rayonnement international
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'art est un lieu de contact émotionnel entre les gens. »
Je travaille principalement à l'huile et à l'aquarelle, explorant comment la lumière, le rythme et la texture peuvent transformer les émotions en formes. Mon univers visuel oscille entre paysages, villes, nénuphars, figures humaines et compositions abstraites, révélant à la fois calme et énergie.
Chaque toile est réalisée à la main : j'assemble le châssis à partir de barres de bois, je sélectionne le tissu, je le tends soigneusement et je construis la sous-couche. Ce processus physique est essentiel à mon travail : il me permet de ressentir pleinement la matière, donnant ainsi à chaque tableau son propre rythme et sa propre vitalité.
Au-delà du processus, je vois la peinture comme un dialogue évolutif – entre ce que je sais et ce que je continue à découvrir.
Mes œuvres ont été exposées en Ukraine et à travers l'Europe, et collectionnées par des amateurs d'art de près de trente pays. À travers chaque œuvre, je cherche à créer une résonance apaisante, un espace où le spectateur peut s'arrêter, ressentir et se connecter.